Konstskolan Shine Through Art - diplomutbildning

Kampanjerbjudande för våren 2027.
Erbjudandet gäller fram till och med fredag 5 feb 2027. 

Kursstart blir under v 6, dag och tid kommer bekräftas inom kort. 

 

En ettårig diplomutbildning i måleri med personlig vägledning, konstnärlig utveckling och gemenskap.

Nästa kursstart: Vecka 6, februari 2027

Detta ingår i Konstskolan

🎨 12 moduler med cirka 65 lektioner

Över 132 timmars undervisningsmaterial inom måleriets viktigaste områden – från teknik och komposition till kreativitet och personligt uttryck.

Värde: 24 485 kr

🌸 Personlig återkoppling varje vecka

Liveträffar via Zoom med individuell vägledning i grupp, privat Facebookgrupp och ett buddy-system med konstkompisar.

Värde: 24 200 kr

🖼️ Gemensam avslutningsutställning och diplom

En gemensam utställning på ett utvalt galleri i Stockholm, med diplomutdelning för dig som uppfyllt utbildningens krav.

Värde: 3 950 kr

Totalt värde för utbildningen: 52 635 kr


Sex bonuskurser ingår 🎁

Som deltagare får du även tillgång till följande onlinekurser:

BONUS 1 – Måla fram din inre motivvärld

Tre lektioner i intuitivt måleri och målarglädje.

Värde: 1 495 kr

BONUS 2 – Teckningskurs

Fem moduler där du utvecklar din förmåga att se och avbilda.

Värde: 1 495 kr

BONUS 3 – Skaparglädje i vardagen

Fyra motivationsföredrag för ett mer hållbart och inspirerande skapande.

Värde: 1 495 kr

BONUS 4 – Lust att måla

Sex lektioner i akrylmåleri och mixed media.

Värde: 1 495 kr

BONUS 5 – Från känsla till färdig målning

Tre målarpass med min trestegsmetod i intuitivt akrylmåleri.

Värde: 1 495 kr

BONUS 6 – Kom ut med din konst

Åtta lektioner som hjälper dig att visa upp och nå ut med din konst.

Värde: 2 990 kr

Samtliga bonuskurser är förinspelade och kan genomföras i din egen takt, utan tidsgräns.

Totalt värde för bonuskurserna: 10 465 kr

 


Din investering i Konstskolan

Sammanlagt värde för utbildning och bonuskurser: 63 100 kr

Ditt pris: 32 280 kr

Betala 2 690 kr/månad i 12 månader

eller välj engångsbetalning på 32 280 kr.

Samma totalpris oavsett betalningsalternativ.

Kursstart vecka 6, februari 2027

Antalet platser är begränsat för att säkerställa personlig återkoppling under hela utbildningen.

Vill du betala hela beloppet på en gång? Mejla mig på ania@aniawitwitzka.com så hjälper jag dig med faktura.

🌸 ANMÄL DIG TILL KONSTSKOLAN HÄR!

Mejla din anmälan till ania@aniawitwitzka.com.

Du får därefter information om hur du betalar en handpenning som säkrar din plats inför kursstarten i februari 2027. Resterande betalningar påbörjas först i samband med kursstarten.

 

Frågor och svar

Den rekommenderade studietakten är att måla en lektion i veckan ungefär. Parallellt med att du gör lektionerna uppmuntras du till att lägga tid på ditt eget, fria måleri. Antingen där du gör om lektionen du just gjort och hittar din personliga vinkel och version av målningen som lektionen utgjorde, eller att du inspireras mer fritt och går på inre känsla och lust. Bara genom att lägga tid vid staffliet kommer du se resultaten blomstra och ditt konstnärskap utvecklas markant.

I timmar kan det handla om ca 4-6 timmar i veckan, inkluderat våra gruppträffar.

Om du väljer att bara göra lektionerna en efter en kommer du också uppleva stora skiften i ditt konstnärskap och se dig själv utvecklas, även om det inte blir lika snabbt.

Du har tillgång till materialet i 24 månader, alltså ett år efter att du fått alla modulerna, men gruppträffarna med återkoppling på dina målningar och möjlighet till diplomering äger bara rum under den första 12- månadersperioden. 

I gruppträffarna som äger rum varje vecka får du en chans att visa din målning och ställa dina frågor. Återkopplingen blir till dig men gynnar andra i gruppen då alla lär sig av att höra på, likväl som att du lär dig genom att lyssna på återkopplingen som ges till andra. Du kan visa upp målningar kopplade till lektioner du gjort, samt målningar som du skapat fritt. Allt är välkommet. 

Kursstarten är torsdag 10 sep 2026.

Vi kommer ses via Zoom på torsdagar kl 19 i en eller en och halv timme, beroende på hur stor gruppen är. Under dessa träffar får du återkoppling på dina målningar, tid att reflektera över processer etc. med andra studenter som går utbildningen, samt få svar på dina frågor.

Du rekommenderas att vara med på de veckovisa träffarna så ofta du kan. Om du inte kan närvara så missar du chansen att få återkoppling på dina målningar den veckan, samt att träffa, knyta an och inspireras av de andra studerande och gemenskapen. För att få ditt diplom behöver du vara närvarande på 60% av träffarna. 

Diplomering är inte garanterad, utan den går ut på att du är aktiv genom hela 12-månadersperioden. Detta innebär att du är hängiven ditt åtagande att måla varje vecka, målar minst två lektioner i varje modul, är närvarande på gruppträffarna varje vecka (i alla fall till 60% av året), är tillgänglig för återkoppling på dina målningar när vi ses, tar till dig av de rekommendationer du får genom dessa, att du svarar på formulär med frågor för att utveckla ditt måleri och din process, och är aktiv i Facebook-gruppen. Jag behöver se din resa, din process och din framgång för att kunna ge dig ett diplom i slutet på 12- månadersperioden. Diplomet är ett bevis att du genomfört kursen, gjort en framgångsrik utvecklings-resa och att du tagit till dig av den kunskap just du behövt för att utvecklas i ditt måleri och ditt konstnärskap. 

Nej, konstskolan är en seriös utbildning och har som syfte att ge dig en chans att utvecklas som målare och konstnär. Detta tar tid och det är bara ditt engagemang, dina timmar framför staffliet och min möjlighet att se din process över tid som gör det möjligt för mig att ge dig ett diplom som bevis för denna resa. Det går inte att snabbspola. 

Detta avgörs från fall till fall. Läs svaret på frågan ovan för en mer ingående förklaring.

Ja, till stor del är lektionerna material som varit tillgänglig att köpa som lösa kurser förut, men där finns även lektioner som inte varit det, alltså nytt material.

Close

50% Complete

 DU BEHÖVER GODKÄNNA VILLKOREN INÖFR KURSEN

Konstnärslyftet är ett program som har höga ambitioner för dig som deltagare. Vi vill att du ska få ut mesta möjliga av kursen, så här kommer en rad rekommendationer som hjälper dig förstå vad du behöver vara villig att ge för att kursen ska vara så givande som möjligt för dig:

  • Du behöver vara villig att se dig själv som en riktig konstnär och vara öppen att ta dig an ett liv som en konstnär som försörjer sig på sin konst, detta gäller oavsett hur din självbild som konstnär ser ut just nu. Du behöver alltså satsa för att få ut det mesta av denna kurs.
  • Det är bra om du är beredd på att kursmaterialet kan vara krävande och utmanande på ett personlig plan. Din öppenhet att ta dig an uppgifterna trots motstånd ger dig de bästa resultaten för att du ska växa som konstnär, entreprenör och människa.
  • Du kommer att behöva gå utanför din bekvämlighets-zon vad det gäller marknadsföring av dig själv och du kommer behöva vara öppen för att öva på att sälja dig själv och din konst till andra med en attityd att du tror på det du erbjuder. Detta är något vi tittar på och utvecklar under kursen, men du behöver vara redo och öppen att ta detta steg mentalt.
  • Du bör se till att du har tid för det arbete som kursen kräver: ca 1 timme videoföredrag, + 1-2 timmar eget arbete, + 1 timme Frågor&Svar-träff (live) = 3-4 timmar per vecka
  • Du behöver vara beredd göra uppgifter även om du inte känner att du är helt redo för dem än i ditt konstnärskap. Gör då så gott du kan och justera dina svar på övningarna vidare med tiden, i takt med att du får mer klarhet hur det ser ut för dig. Detta är viktigt då uppgifterna följer en kronologisk ordning.
  • Du behöver vara tillgänglig på Facebook.
  • Du behöver vara öppen för att delta aktivt i Facebook gruppen som är exklusiv för konstnärslyftets medlemmar.

    FÖRBEHÅLL

Shine Thoguh Art och Ania WItiwtizka Fine Art garanterar inte att du kan leva på din konst efter kursenKonstnärslyftet. Det upp till eleven att avsätta tid för implementering av den kunskap hen tillgodogjort sig under kursen. Vi kan inte ge någon garanti på att eleven kommer kunna leva på din konst eftersom det är hen själv som bestämmer hur mycket hen implementerar och i vilken takt.

Kursen Konstnärlyftet är till för alla och vi tar inte ställning på något sätt gällande elevens konstnärliga stil eller förmåga. Eleven tar själv ansvar för nivån på sin konst och/eller att försatta utveckla sitt konstnärskap för att nå den hantverksmässiga kvalitét som är marknadsmässigt gångbar och kan säljas.