Om Anja Witwitzka

Konstnär, pedagog och grundare av Shine Through Art

Välkommen till min värld av måleri och skapande!


Hej kära målarvän!

Jag heter Anja Witwitzka och är konstnär och pedagog med högskoleutbildning inom konst och scenkonst i England samt över 20 års erfarenhet av att undervisa i kreativt skapande.

Min stora passion är att hjälpa människor att utvecklas i sitt måleri. Att upptäcka nya möjligheter, fördjupa sina kunskaper och framför allt hitta glädjen och friheten i sitt eget konstnärliga uttryck.

Jag tror på en undervisning där känsla och teknik får mötas. Där vi lär oss av konstens många uttryck, utforskar färg, komposition och material, men samtidigt vågar lyssna till vår intuition och följa vår egen väg.

Det är den filosofin som ligger till grund för Shine Through Art och de kurser och utbildningar jag erbjuder online. 🥰

Ania berättar...


Hej kära målarvän! Skapandet med människans inneboende kraft i fokus är grunden i mitt eget måleri och i min roll som kursledare. Jag har undervisat i måleri sedan 2006 och min passion är att få stötta deltagarna på mina kurser i att öppna upp till en friare kreativitet och att se sin egen kraft. Det är en glädje att erbjuda mina kurser online, samt i Vaxholm utanför Stockholm där jag har min ateljé. Jag hoppas vi ska ses på någon av kurserna! 

Med mycket skaparglädje, 
Aina 

Min syn på konstnärlig utveckling

 

Efter många år som konstnär och pedagog har jag sett hur viktigt det är att förena kunskap med skaparfrihet.

Jag tror inte att konstnärlig utveckling handlar om att lära sig måla på ett visst sätt. Det handlar om att få verktyg att uttrycka det som är viktigt för just dig.

Därför bygger min pedagogik på fyra delar: känsla, teknik, eget uttryck och personlig vägledning. Tillsammans skapar de en grund för både konstnärlig och personlig utveckling. 

Min syn på konstnärlig utveckling


Efter många år som konstnär och pedagog har jag sett hur viktigt det är att förena kunskap med skaparfrihet.

Jag tror inte att konstnärlig utveckling handlar om att lära sig måla på ett visst sätt. Det handlar om att få verktyg att uttrycka det som är viktigt för just dig.

Därför bygger min pedagogik på fyra delar: känsla, teknik, eget uttryck och personlig vägledning. Tillsammans skapar de en grund för både konstnärlig och personlig utveckling. 

Min konstnärsresa – från prestation till skaparfrihet


Redan som barn älskade jag att måla och rita. Jag minns friheten i att skapa utan att fundera över om det blev rätt eller fel. Men precis som för många andra försvann en del av den friheten när jag blev äldre.

Jag började jämföra, bedöma och ställa krav på mitt skapande.

Trots det fortsatte längtan efter konsten att finnas där. Jag utbildade mig inom konst och scenkonst i England på högskolenivå under 5 års tid och utforskade olika konstnärliga uttryck och arbetssätt.

En viktig vändpunkt kom när jag mötte Vedic Art och det intuitiva måleriet. Där hittade jag tillbaka till något jag hade saknat: möjligheten att skapa inifrån, utan att behöva veta i förväg hur resultatet skulle bli.

Det blev en viktig grund i mitt eget konstnärskap och i mitt sätt att se på kreativitet.

Med tiden har min konstnärliga väg också kommit att handla alltmer om mötet mellan frihet och kunskap. Jag har upptäckt hur mycket vi kan växa genom att lära oss tekniker, förstå bildspråk och inspireras av andra konstnärer, samtidigt som vi värnar vårt personliga uttryck.

För mig behöver vi inte välja mellan intuition och kunskap. De kan berika varandra.

Att öppna dörrar till måleriets möjligheter


En av de saker jag tycker allra mest om i min undervisning är att introducera deltagarna till andra konstnärers världar.

Vi kan inspireras av de stora mästarna från förr eller av spännande samtida konstnärer. Jag utforskar deras färger, tekniker, kompositioner och bildspråk och skapar måleriövningar som gör det möjligt för deltagarna att upptäcka något av deras konstnärliga världar.

Men målet är aldrig att alla ska måla likadant.

Jag vill att varje deltagare ska få ta med sig nya kunskaper och erfarenheter in i sitt eget måleri.

Det är fantastiskt att se hur samma inspiration kan leda till helt olika målningar och personliga uttryck.

 

Min pedagogik – känsla, teknik och personlig vägledning

Efter många år som lärare har jag sett hur betydelsefullt det är att få både kunskap och uppmuntran, men också att någon verkligen ser ens måleri.

I Konstskolan arbetar jag därför med undervisning och personlig återkoppling som hjälper deltagarna att förstå sina målningar, se nya möjligheter och våga utvecklas vidare.

Jag försöker inte lära mina elever att måla som jag.

Jag vill hjälpa dem att utveckla sin egen blick, sitt eget bildspråk och sin tillit till den konstnärliga processen.

I Shine Through Art erbjuder jag allt från inspirerande målarträffar i Måla & Stråla till längre utbildningar och individuell vägledning. Min ettåriga diplomutbildning Konstskolan är en central del av verksamheten.

Oavsett vilken kurs du väljer är min förhoppning att du ska känna dig inspirerad, utmanad och välkommen att utvecklas i din egen takt.

Se exempel på hur jag ger återkoppling på målningar till mina deltagare som klipp på YouTube här: 

Marias fågel fenix: 
https://youtu.be/2eVBk1c5oFY

Annikas manet-målning:
https://youtu.be/EfXLjMfg3HM

Varmt välkommen till min värld av måleri!

Med skaparglädje,

Anja 💕

Anjas erfarenheter och CV:

Frågor eller funderingar? Välkommen att maila oss på ania@aniawitwitzka.com