Den 5–7 juni är det dags för nästa examensutställning med avgångselever från mina ettåriga utbildningar — och den här gången får vi ställa ut på vackra Galleri Riddaren i Gamla stan, Stockholm.

Det känns alltid lika speciellt.

Galleri Riddaren är en plats med sådan charm, historia och kulturell närvaro. Att få visa konst just där, mitt i hjärtat av Gamla stan, känns som en fantastisk inramning för den här typen av milstolpe.

I årets utställning medverkar fyra målare:
tre deltagare från Konstskolan, min ettåriga onlinebaserade diplomutbildning för dig som vill utveckla ditt måleri på djupet, och en deltagare som gått klart Måla fram din stil, mitt ettåriga fördjupningsprogram med fokus på att hitta och förtydliga sitt personliga uttryck.

Det som berör mig allra mest är inte bara de färdiga målningarna — utan resan dit.

Att få följa människor som kanske länge burit på en kreativ längtan, men tvivlat på sin förmåga… och sedan steg för steg se dem växa i mod, tillit och konstnärlig try...

Har du någon gång suttit med en målning som bara… inte vill öppna sig?

Du börjar med en idé. Kanske till och med en tydlig intention. Men ganska snart känns allt platt, trögt eller ointressant. Målarglädjen försvinner. Självtvivlet smyger sig på. Och plötsligt handlar det inte bara om målningen — utan också om dig.

I det här klippet delar jag en väldigt ärlig bit av min egen målarprocess.

Jag bestämde mig för att utmana mig själv genom att arbeta i gröna toner — en färg jag ofta tycker är svår. Det som började som ett kreativt experiment blev ganska snabbt en kamp med frustration, tristess och tvivel.

Efter att ha tagit en paus och fått bolla med en vän hittade jag nya vägar in i målningen igen. Genom små förändringar i färg, komposition och djup började något röra sig.

Det här blev inte en av mina favoritmålningar.
Men det blev en viktig påminnelse om att kreativitet inte alltid känns inspirerande — och att motstånd ofta är en del av processen.

✨ Om du själv fastnat i en målning ...

Vill du faktiskt hålla igång ditt måleri i sommar?

Hej fina målarvän,

Varje sommar tänker många av oss samma sak:

“Nu ska jag äntligen få mer tid att måla.”

Vi ser framför oss lugna stunder med färg, kreativitet och den där underbara känslan av att försvinna in i skapandet.

Men så kommer livet emellan.

Utflykter. Familjetid. Resor. Projekt. Sommardagar som fylls av allt möjligt — och plötsligt är augusti här och målarhörnan står orörd.

Jag känner igen det där.

Och just därför har jag skapat något som jag själv faktiskt hade längtat efter:

Måla & Stråla Sommarprogram 🌿

Ett varmt och kreativt online-sammanhang där ditt måleri får leva med dig genom sommaren — utan press, prestation eller krav på att “bli klar”.

Det här är inte en traditionell kurs där alla ska skapa samma bild.

Mitt eget måleri är intuitivt och processbaserat, och i det här sommarprogrammet bjuder jag in dig till ett friare sätt att skapa.

Vi kommer att utforska färg, kreativitet, intuition och skaparglädje ...

Att måla i serier och hitta riktning i ditt uttryck!

Känner du igen dig i att du hela tiden börjar om i ditt måleri?
Nya idéer, nya motiv… men något landar aldrig riktigt?

I den här videon delar jag ett arbetssätt som kan förändra allt: att måla i serier.

Jag berättar vad det faktiskt innebär – och varför det kan hjälpa dig att:
– fördjupa ditt uttryck
– hitta ett mer sammanhållet bildspråk
– släppa prestationskraven
– och börja känna mer riktning i ditt måleri

Vi pratar om hur en serie kan se ut (det behöver inte vara så stort som du tror),
hur du kan börja med bara några få målningar,
och hur ett slags “recept” växer fram längs vägen – utan att bli stelt eller begränsande.

Det här är inte ett sätt att kontrollera ditt måleri.
Det är ett sätt att stanna kvar tillräckligt länge för att något verkligt ska hinna uppstå.

✨ Om du längtar efter mer djup, mer lugn och mer tydlighet i ditt skapande – då är den här videon för dig.

Se klippet här: https://youtu.be/VtQufROoFqs

kram 

Ania 💛

Att måla i serier – ett sätt att fördjupa ditt måleri

Jag har märkt att många som målar regelbundet fastnar i att hela tiden börja om. Nya idéer, nya motiv, nya försök – men med en känsla av att något aldrig riktigt landar. För mig blev seriemåleriet ett sätt att stanna kvar. Att ge både handen och blicken tid att fördjupa sig, istället för att hela tiden gå vidare. Det här är några tankar kring vad det innebär att måla i serier – och varför det kan göra stor skillnad i ditt måleri.

Vad innebär det att måla i serier?

Att måla i serier handlar om att stanna kvar i något.
Att gå på djupet istället för att hela tiden gå vidare.

En serie kan hållas samman av till exempel:

• hur du målar (manér, teknik, tempo)
• ett motiv eller en motivvärld
• en färgskala
• ett visst format
• ett återkommande kompositionsgrepp
• eller en enkel undersökande fråga

Det behöver inte vara stort eller genomtänkt från början. Tvärtom.

3–5 målningar räcker långt

En serie behöver inte vara omfattande.
Att...

I den här videon målar jag ett intuitivt landskap i akryl där jag utforskar mötet mellan varma och kalla färger – men på ett annat sätt än det klassiska röd/blå-kontrasten.

Här arbetar jag istället med varmbruna, jordiga toner som får möta isblå och vitblå nyanser. Det skapar en mer subtil och stämningsburen kontrast – där värme och kyla får leva sida vid sida i bilden.

Jag använder både svampteknik och pensel för att bygga upp lager, mjuka övergångar och struktur i målningen.

Det här är en process där jag inte vet exakt vart bilden är på väg – utan låter färg, känsla och nyfikenhet leda mig framåt.

✨ I videon får du se:

– Hur jag bygger upp ett landskap intuitivt

– Hur varma och kalla toner kan samspela utan att bli “traditionella”

– Hur du kan skapa djup och stämning med färg snarare än motiv

– Kombinationen av svamp och pensel i akrylmåleri

– Hur en komposition bidrar till djupet i en målning

Kanske väcker det här en ny ingång till färg för dig – där du kan börja utfors...

Inför utställningen: Lager av liv och ljus

Nu börjar det närma sig.

Den där speciella punkten i en process där något som länge varit inuti plötsligt ska få ta plats i ett rum. Bli synligt. Mötas av andras blickar.

Den 9–14 maj ställer jag ut på Galleri Killgissa tillsammans med konstnären Carolina Gårdheim.
Utställningen heter “Lager av liv och ljus”.

👉 Du kan se mer om utställningen här:
https://gallerikillgissa.se/showroom1/carolina-gårdheim-anja-witwitzka#&gid=1&pid=4 

Två uttryck – ett möte

Vi arbetar på olika sätt, jag och Carolina.

I mina målningar rör jag mig i det drömska, intuitiva. Landskap som växer fram lager för lager, ofta utan att jag riktigt vet vart de är på väg från början.

Carolina arbetar med stenar, horisonter, hus – motiv som bär en annan tyngd, en annan tydlighet.

Och ändå finns det något som möts.

Kanske i stillheten.
I ljuset.
I det där som inte riktigt går att sätta ord på men som känns när man står där.

Måleriet som en väg inåt

För mig har målerie...

Nu börjar det närma sig min kommande utställning i Stockholm, på Galleri Killgissa den 8–14 maj, på Hornsgatan vid Mariatorget.

Jag har samlat ihop alla mina målningar i landskapsserien som jag arbetat med under den senaste perioden. Det blev nästan 30 tavlor. De flesta är målade mer eller mindre helt med svampteknik i acrylic ink, med några undantag där penseln fått ta plats.

Att samla allt – att faktiskt lägga in varje målning i ett excelark med bild och storlek – ger en speciell sorts överblick. Det är något som händer där. Plötsligt ser jag inte bara enskilda verk, utan ett helt fält av arbete. Ett sammanhang.

Och med det kommer frågorna.

Är kvaliteten jämn?
Håller de här målningarna för en utställning?
Är de jag själv tycker mest om verkligen de starkaste – eller är det något annat som bär?

Min erfarenhet säger att det inte alltid är samma sak.

Jag kan inte ta med allt. Några måste bort.
Men vilka?

Trots att alla rör sig inom samma tema – landskap – så skiljer de sig åt i färg...

I den här videon målar jag ett påskmotiv med tre ägg – en symbol för liv, potential och pånyttfödelse.

Målningen är planerad i sin uppbyggnad, men samtidigt levande i sitt utförande.
Jag arbetar med både akrylfärg och acrylic ink (flytande akryl), och växlar mellan svampteknik och pensel för att skapa variation, djup och rörelse i bilden.

För mig handlar påsken om något universellt –
att något får börja om. Att ljuset återvänder.

Den här målningen växte fram i en period där jag sökte ett nytt ljus i mitt måleri.
Genom att arbeta i serie och fördjupa mig i färg och valör, landade jag i en färgsättning som jag länge har längtat efter.

I videon får du följa processen:
– hur jag bygger upp bakgrund och ljus
– hur jag skapar volym i äggen
– hur jag använder kontraster mellan varmt och kallt
– och hur svamp och pensel samspelar i uttrycket

💛 Det här är en inblick i ett måleri där planering och utforskande möts.

Se klippet här: https://youtu.be/VcZ2iyz80Hc

Glad påsk från Ania 💕

Att måla i serier, alltså flera målningar på samma tema, är som att kliva in i en process som långsamt vecklar ut sig över tid. Varje målning är ett steg framåt i en riktning som är mer än känsla än en plan. Så är det för mig just nu och här vill jag berätta om vad jag upplevt i måleriet nyligen, vilka utmaningar och steg som det inneburit för mig att hålla mig till samma tema.

Under de senaste månaderna har jag arbetat med en serie landskap i svampteknik och flytande akrylfärg, och det har varit både lustfyllt och utmanande att följa vad som händer när man stannar kvar i ett uttryck längre.

I början var det så lätt, nästan som att vara förälskad, som att allt bara ville bli till. Jag var i det där “happy go lucky”-flödet där jag inte behövde tänka så mycket utan mest följde med. Målningarna blev klara snabbt och jag var genuint nöjd med många av dem, kanske sex till åtta stycken som kom fram i en ganska obruten rörelse.

Men nu är jag inte där längre, och det är det som är så intres...