Inspirationsbloggen

Att måla i serier och hitta riktning i ditt uttryck!

Känner du igen dig i att du hela tiden börjar om i ditt måleri?
Nya idéer, nya motiv… men något landar aldrig riktigt?

I den här videon delar jag ett arbetssätt som kan förändra allt: att måla i serier.

Jag berättar vad det faktiskt innebär – och varför det kan hjälpa dig att:
– fördjupa ditt uttryck
– hitta ett mer sammanhållet bildspråk
– släppa prestationskraven
– och börja känna mer riktning i ditt måleri

Vi pratar om hur en serie kan se ut (det behöver inte vara så stort som du tror),
hur du kan börja med bara några få målningar,
och hur ett slags “recept” växer fram längs vägen – utan att bli stelt eller begränsande.

Det här är inte ett sätt att kontrollera ditt måleri.
Det är ett sätt att stanna kvar tillräckligt länge för att något verkligt ska hinna uppstå.

✨ Om du längtar efter mer djup, mer lugn och mer tydlighet i ditt skapande – då är den här videon för dig.

Se klippet här: https://youtu.be/VtQufROoFqs

kram 

Ania 💛

Att måla i serier – ett sätt att fördjupa ditt måleri

Jag har märkt att många som målar regelbundet fastnar i att hela tiden börja om. Nya idéer, nya motiv, nya försök – men med en känsla av att något aldrig riktigt landar. För mig blev seriemåleriet ett sätt att stanna kvar. Att ge både handen och blicken tid att fördjupa sig, istället för att hela tiden gå vidare. Det här är några tankar kring vad det innebär att måla i serier – och varför det kan göra stor skillnad i ditt måleri.

Vad innebär det att måla i serier?

Att måla i serier handlar om att stanna kvar i något.
Att gå på djupet istället för att hela tiden gå vidare.

En serie kan hållas samman av till exempel:

• hur du målar (manér, teknik, tempo)
• ett motiv eller en motivvärld
• en färgskala
• ett visst format
• ett återkommande kompositionsgrepp
• eller en enkel undersökande fråga

Det behöver inte vara stort eller genomtänkt från början. Tvärtom.

3–5 målningar räcker långt

En serie behöver inte vara omfattande.
Att...

I den här videon målar jag ett intuitivt landskap i akryl där jag utforskar mötet mellan varma och kalla färger – men på ett annat sätt än det klassiska röd/blå-kontrasten.

Här arbetar jag istället med varmbruna, jordiga toner som får möta isblå och vitblå nyanser. Det skapar en mer subtil och stämningsburen kontrast – där värme och kyla får leva sida vid sida i bilden.

Jag använder både svampteknik och pensel för att bygga upp lager, mjuka övergångar och struktur i målningen.

Det här är en process där jag inte vet exakt vart bilden är på väg – utan låter färg, känsla och nyfikenhet leda mig framåt.

✨ I videon får du se:

– Hur jag bygger upp ett landskap intuitivt

– Hur varma och kalla toner kan samspela utan att bli “traditionella”

– Hur du kan skapa djup och stämning med färg snarare än motiv

– Kombinationen av svamp och pensel i akrylmåleri

– Hur en komposition bidrar till djupet i en målning

Kanske väcker det här en ny ingång till färg för dig – där du kan börja utfors...

Inför utställningen: Lager av liv och ljus

Nu börjar det närma sig.

Den där speciella punkten i en process där något som länge varit inuti plötsligt ska få ta plats i ett rum. Bli synligt. Mötas av andras blickar.

Den 9–14 maj ställer jag ut på Galleri Killgissa tillsammans med konstnären Carolina Gårdheim.
Utställningen heter “Lager av liv och ljus”.

👉 Du kan se mer om utställningen här:
https://gallerikillgissa.se/showroom1/carolina-gårdheim-anja-witwitzka#&gid=1&pid=4 

Två uttryck – ett möte

Vi arbetar på olika sätt, jag och Carolina.

I mina målningar rör jag mig i det drömska, intuitiva. Landskap som växer fram lager för lager, ofta utan att jag riktigt vet vart de är på väg från början.

Carolina arbetar med stenar, horisonter, hus – motiv som bär en annan tyngd, en annan tydlighet.

Och ändå finns det något som möts.

Kanske i stillheten.
I ljuset.
I det där som inte riktigt går att sätta ord på men som känns när man står där.

Måleriet som en väg inåt

För mig har målerie...

Nu börjar det närma sig min kommande utställning i Stockholm, på Galleri Killgissa den 8–14 maj, på Hornsgatan vid Mariatorget.

Jag har samlat ihop alla mina målningar i landskapsserien som jag arbetat med under den senaste perioden. Det blev nästan 30 tavlor. De flesta är målade mer eller mindre helt med svampteknik i acrylic ink, med några undantag där penseln fått ta plats.

Att samla allt – att faktiskt lägga in varje målning i ett excelark med bild och storlek – ger en speciell sorts överblick. Det är något som händer där. Plötsligt ser jag inte bara enskilda verk, utan ett helt fält av arbete. Ett sammanhang.

Och med det kommer frågorna.

Är kvaliteten jämn?
Håller de här målningarna för en utställning?
Är de jag själv tycker mest om verkligen de starkaste – eller är det något annat som bär?

Min erfarenhet säger att det inte alltid är samma sak.

Jag kan inte ta med allt. Några måste bort.
Men vilka?

Trots att alla rör sig inom samma tema – landskap – så skiljer de sig åt i färg...

I den här videon målar jag ett påskmotiv med tre ägg – en symbol för liv, potential och pånyttfödelse.

Målningen är planerad i sin uppbyggnad, men samtidigt levande i sitt utförande.
Jag arbetar med både akrylfärg och acrylic ink (flytande akryl), och växlar mellan svampteknik och pensel för att skapa variation, djup och rörelse i bilden.

För mig handlar påsken om något universellt –
att något får börja om. Att ljuset återvänder.

Den här målningen växte fram i en period där jag sökte ett nytt ljus i mitt måleri.
Genom att arbeta i serie och fördjupa mig i färg och valör, landade jag i en färgsättning som jag länge har längtat efter.

I videon får du följa processen:
– hur jag bygger upp bakgrund och ljus
– hur jag skapar volym i äggen
– hur jag använder kontraster mellan varmt och kallt
– och hur svamp och pensel samspelar i uttrycket

💛 Det här är en inblick i ett måleri där planering och utforskande möts.

Se klippet här: https://youtu.be/VcZ2iyz80Hc

Glad påsk från Ania 💕

Att måla i serier, alltså flera målningar på samma tema, är som att kliva in i en process som långsamt vecklar ut sig över tid. Varje målning är ett steg framåt i en riktning som är mer än känsla än en plan. Så är det för mig just nu och här vill jag berätta om vad jag upplevt i måleriet nyligen, vilka utmaningar och steg som det inneburit för mig att hålla mig till samma tema.

Under de senaste månaderna har jag arbetat med en serie landskap i svampteknik och flytande akrylfärg, och det har varit både lustfyllt och utmanande att följa vad som händer när man stannar kvar i ett uttryck längre.

I början var det så lätt, nästan som att vara förälskad, som att allt bara ville bli till. Jag var i det där “happy go lucky”-flödet där jag inte behövde tänka så mycket utan mest följde med. Målningarna blev klara snabbt och jag var genuint nöjd med många av dem, kanske sex till åtta stycken som kom fram i en ganska obruten rörelse.

Men nu är jag inte där längre, och det är det som är så intres...

I det här klippet får du följa min återkoppling på Weronicas målning med en in-zoomad ros.

Målningen var mitt i process och hon hade allt planerat, men det var en fråga om färger och röda nyanser som behövdes tas upp. I videon ser du hur jag läser målningen, vad jag upplever att den behöver och hur några små justeringar förändrar riktningen.

Du får uppleva:

• Hur jag analyserar en målning som är 70–90 % klar

• Hur jag ger återkoppling utan att ta över uttrycket

• Hur små beslut kan göra stor skillnad

• Före och efter – och varför förändringen fungerar

Det här är en inspelad inblick i mitt sätt att stötta målare.

Se klippet här: https://youtu.be/IWvN3XwcQD8

kram 

Ania 💛

I det här klippet får du följa min återkoppling på Karins nästan färdiga målning med en kvinna, djur och blommor som skapats på ett intuitivt sätt.

Målningen var nästan färdig – men där fanns delar som skavde. I videon ser du hur jag läser målningen, vad jag upplever att den behöver och hur några små justeringar förändrar riktningen.

Du får uppleva:

• Hur jag analyserar en målning som är 70–90 % klar

• Hur jag ger återkoppling utan att ta över uttrycket

• Hur små beslut kan göra stor skillnad

• Före och efter – och varför förändringen fungerar

Det här är en inspelad inblick i mitt sätt att stötta målare.

Se klippet här: https://youtu.be/DGwQL0GpW6g

—

🎥 Vill du uppleva coaching live via Zoom?

Från tvekan till riktning – live coaching på målningar

Kostnadsfri live-session med Anja

En målning är nästan klar.

Men något håller dig tillbaka. Skaver. Är inte helt rätt.

Du ser inte själv exakt vad det är…

Under live-sessionen får du uppleva återkoppling i realtid och se h...

I det här klippet får du följa min återkoppling på Marias målning med en nästan klar Fågel Fenix. 

Målningen är tekniskt genomarbetad – men något håller tillbaka helheten. I videon ser du hur jag läser målningen, var jag upplever att energin tappas och hur små, precisa justeringar kan förändra riktningen.

Du får uppleva:

• Hur jag analyserar en målning som är 70–90 % klar

• Hur jag ger återkoppling utan att ta över uttrycket

• Hur små beslut kan göra stor skillnad

• Före och efter – och varför förändringen fungerar

Det här är en inspelad inblick i mitt sätt att stötta målare.

Se klippet här: https://youtu.be/2eVBk1c5oFY

—

🎥 Vill du uppleva coaching live via Zoom?

Från tvekan till riktning – live coaching på målningar

Kostnadsfri live-session med Anja

En målning är nästan klar.

Men något håller dig tillbaka. Skaver. Är inte helt rätt.

Du ser inte själv exakt vad det är…

Under live-sessionen får du uppleva återkoppling i realtid och se hur målningar får klarhet i...