Vi har nog alla hört det:

"Ju mer du övar, desto bättre blir du."

Och visst finns det mycket sanning i det.

Men efter över 20 år som konstnär och lärare har jag också sett att det inte alltid räcker.

Jag har mött människor som målat i flera decennier men fortfarande känner sig osäkra på sina målningar. De tvivlar på sina beslut, börjar om, målar över och tycker sällan att de lyckas fånga det de egentligen vill uttrycka.

Samtidigt har jag sett andra göra stora språng på förhållandevis kort tid.

Vad är skillnaden?

Det handlar sällan om talang.

Och det handlar inte heller om vem som lägger flest timmar framför staffliet.

När vi utvecklas ensamma blir vi ofta våra egna hårdaste kritiker

När vi målar på egen hand är det lätt att fastna i ett mönster.

Vi ser främst det som inte fungerar.

Vi lägger märke till misstagen.

Vi försöker rätta till sådant vi inte är nöjda med.

Det kan kännas som att vi utvecklas, men ibland blir vi egentligen bara bättre på att kritisera oss själva.

Jag möter många målare som säger ungefär samma sak.

"Jag känner att jag står still."

En del tror att de behöver lära sig fler tekniker.

Andra tänker att de borde släppa taget ännu mer och måla friare.

Och många pendlar mellan de två. Ena dagen försöker de kontrollera allt. Nästa dag försöker de bara "känna in". Men ändå kommer de inte riktigt vidare.

Efter mer än 20 år som konstnär och lärare har jag lagt märke till ett tydligt mönster.

De flesta som fastnar gör det inte för att de saknar talang.

Och oftast inte heller för att de har övat för lite.

De fastnar därför att de utvecklar ena sidan av sitt måleri – men glömmer den andra.

Jag har sett det om och om igen.

Den tekniskt skickliga målaren som längtar efter mer liv och personlighet.

Den intuitiva målaren som känner sig fri i processen men inte riktigt kan ta sina bilder dit hon vill.

Det är först när känsla och teknik börjar samverka som något verkligen förändras.

Det är precis det jag berättar om i min kostnadsfri...

"Men jag har ju inte målat så länge..." – vanliga frågor om Vedic Art

Inför sommarens Vedic Art-kurs 3–19 juli har jag fått flera frågor från personer som är nyfikna på att vara med. Kursen är både för dig som vill gå grund- och fortsättningsnivån.

Många av frågorna handlar egentligen om samma sak:

"Är det här verkligen något för mig?"

Kanske känner du igen dig.

Kanske längtar du efter att måla mer men tvivlar på om du har tillräckligt med erfarenhet.

Kanske har du målat lite grann men känner dig osäker.

Eller så har du målat länge men längtar efter mer frihet, glädje och mindre prestation.

Därför tänkte jag svara på några av de vanligaste frågorna här.

Är Vedic Art även för nybörjare?

Ja, absolut.

Många som går Vedic Art har aldrig målat tidigare. Andra har målat i många år men känner sig fast i prestation, självkritik eller gamla vanor.

Vedic Art handlar inte om att måla "rätt". Det handlar om att upptäcka ditt eget sätt att skapa.

Därför är både nybörjare och erfarna ko...

Vedic Art Online Sommaren 2026

Grundkurs och fortsättningskurs • 3–19 juli

En kreativ resa genom de 17 principerna för skapande

Vad händer när vi släpper taget om prestation, kontroll och alla idéer om hur en målning borde bli?

Vad händer när vi istället börjar lyssna inåt?

Vedic Art är en metod för att måla inifrån där skaparglädje, frihet och kreativitet står i centrum. Genom de 17 principerna för skapande får du steg för steg utforska ditt eget uttryck och utveckla en djupare relation till både ditt måleri och dig själv.

Det här är inte en kurs där du lär dig att måla på ett visst sätt.

Det är en kurs där du får upptäcka ditt eget sätt.

Oavsett om du aldrig har målat tidigare eller har målat i många år och längtar efter större frihet, mer kreativitet eller ett mer personligt uttryck är du varmt välkommen.

Sommarens kurs – för både nybörjare och fortsättare

I sommar erbjuder jag både grundkurs och fortsättningskurs i Vedic Art online.

Kurserna löper parallellt under samm...

Den senaste tiden har jag fått många fina frågor om sommarprogrammet — och jag märker att flera undrar ungefär samma saker. Så här kommer svar på några av de vanligaste frågorna 💛

“Vad kommer vi egentligen att måla?”

Det här är nog den fråga jag fått allra mest den senaste veckan — och det är en väldigt bra fråga.

I sommar kommer jag att utgå mycket från mitt eget intuitiva måleri och de abstrakta, drömska landskap jag själv utforskar just nu.

Utgångspunkten blir intuitivt måleri med impulser, inre utforskande och levande processer där målningen får växa fram steg för steg.

Vi kommer bland annat att arbeta med:

• färg och lekfullhet
• lager och framväxande
• att hitta motiv i kaoset
• intuitiva processer
• personligt uttryck
• ljus, djup och stämning

Du kan välja att följa med i mitt sätt att måla och inspireras av mina processer — eller låta ditt eget bildspråk och din egen inre resa ta form parallellt.

Det här är alltså inte en kurs där alla målar exakt samma motiv, utan en k...

Den 5–7 juni är det dags för nästa examensutställning med avgångselever från mina ettåriga utbildningar — och den här gången får vi ställa ut på vackra Galleri Riddaren i Gamla stan, Stockholm.

Det känns alltid lika speciellt.

Galleri Riddaren är en plats med sådan charm, historia och kulturell närvaro. Att få visa konst just där, mitt i hjärtat av Gamla stan, känns som en fantastisk inramning för den här typen av milstolpe.

I årets utställning medverkar fyra målare:
tre deltagare från Konstskolan, min ettåriga onlinebaserade diplomutbildning för dig som vill utveckla ditt måleri på djupet, och en deltagare som gått klart Måla fram din stil, mitt ettåriga fördjupningsprogram med fokus på att hitta och förtydliga sitt personliga uttryck.

Det som berör mig allra mest är inte bara de färdiga målningarna — utan resan dit.

Att få följa människor som kanske länge burit på en kreativ längtan, men tvivlat på sin förmåga… och sedan steg för steg se dem växa i mod, tillit och konstnärlig try...

Vill du faktiskt hålla igång ditt måleri i sommar?

Hej fina målarvän,

Varje sommar tänker många av oss samma sak:

“Nu ska jag äntligen få mer tid att måla.”

Vi ser framför oss lugna stunder med färg, kreativitet och den där underbara känslan av att försvinna in i skapandet.

Men så kommer livet emellan.

Utflykter. Familjetid. Resor. Projekt. Sommardagar som fylls av allt möjligt — och plötsligt är augusti här och målarhörnan står orörd.

Jag känner igen det där.

Och just därför har jag skapat något som jag själv faktiskt hade längtat efter:

Måla & Stråla Sommarprogram 🌿

Ett varmt och kreativt online-sammanhang där ditt måleri får leva med dig genom sommaren — utan press, prestation eller krav på att “bli klar”.

Det här är inte en traditionell kurs där alla ska skapa samma bild.

Mitt eget måleri är intuitivt och processbaserat, och i det här sommarprogrammet bjuder jag in dig till ett friare sätt att skapa.

Vi kommer att utforska färg, kreativitet, intuition och skaparglädje ...

Många målare fastnar inte för att de saknar vilja eller begåvning – utan för att de saknar ett utomstående öga.
Se klippet här.

I den här videon berättar jag om vad som ofta händer i måleriprocessen när en målning är någonstans mellan 50 % och 90 % klar.
Det är ofta där tvivlet börjar smyga sig in:
• Ska jag fortsätta?
• Har jag förstört målningen?
• Är den egentligen färdig?

När vi fastnar tillräckligt länge kan det påverka både målarglädjen och självförtroendet. Många slutar helt enkelt måla.

Som konstnär och coach har jag under många år haft förmånen att få följa andra målares processer. Att bli inbjuden i det arbetet är något jag ser som ett stort förtroende – eftersom måleriet ofta är både personligt och sårbart.
I videon berättar jag om varför återkoppling kan göra en avgörande skillnad i den fasen av en målning.

Se klippet här.

🎨 Kostnadsfria live coaching-sessioner Om du vill uppleva hur jag arbetar med återkoppling i praktiken är du varmt välkommen till mina två kostn...

När en målning nästan är klar – men något håller den tillbaka

Det finns ett särskilt ögonblick i måleriet.

Målningen är nästan klar.
Den har något. Den bär. Men ändå känns det som om något saknas.

Du ser det inte riktigt – du bara känner det.

Många målare fastnar i just det skedet. Inte för att de saknar teknik, utan för att det är svårt att själv se sin målning klart när man står mitt i processen.

Det är där återkoppling kan göra stor skillnad.

Under många år har jag haft förmånen att följa målare i just de ögonblicken. Och många undrar:

Vad händer egentligen i en coaching?

1. Jag börjar alltid med det som fungerar

När jag tittar på en målning börjar jag aldrig med att leta efter fel.

Jag börjar med att se vad som redan bär.

Vad tycker jag om i bilden?
Vad är levande i penseldragen?
Vad känns sant i konstnärens uttryck?

Att spegla det som fungerar gör två viktiga saker.

Det ger konstnären trygghet i sitt uttryck – och det hjälper oss att förstå vilken riktning målningen sj...

✨ Se hur en målning går från tvekan till riktning – live. 

Under mina Coaching-veckor håller jag två kostnadsfria live-sessioner via Zoom där du får följa hur jag arbetar när en målning nästan är klar.

Det här är inte en workshop – utan ett riktigt återkopplingstillfälle.

Datumen är söndag 15 mars kl 16.00 och onsdag 18 mars kl 18.00, samma fokus vid bägge tillfällen, men olika målningar jag tittar på.

Jag ger live coaching på 2–3 inskickade målningar, och du får följa processen när en målning är mellan 50 och 90 % klar – precis där många börjar tveka.

Under sessionen får du se:

🎨 Hur jag läser en målning
🎨 Vad som redan fungerar
🎨 Var den tappar energi
🎨 Hur små justeringar kan förändra helheten
🎨 Hur man tar sig igenom “ful-fasen”

Några målningar tas upp live – men alla får värde genom att följa processen.

✨ Återkoppling förändrar inte ditt uttryck. Den fördjupar det. 

Det här är för dig som redan målar men som ibland fastnar när målningen nästan är klar och längtar efter et...