Inspirationsbloggen

Tre sätt att bli bättre på att avbilda:

För att bli bra på att avbilda former behöver vi öva mycket. Det kanske inte känns så kul i stunden, men eftersom det är roligt att bli bättre och känna mer kontroll över de motiv vi vill avbilda, är det verkligen värt att studera dina valda form/motiv och göra mycket förarbete innan du målar. Se det som att du lär känna formen och får in den i kroppen och den blir mer ”din” - detta kommer märkas när du sedan målar den! Här är tre tips som hjälper dig på vägen!

    1.    Teckna uppochned! Av den fantastiska teckningsläraren Betty Edwards som skrivit en underbar bok i ämnet tecknande, har jag lärt mig att vi frigör vårt seende genom att vända motiven uppochned och tecknar av dem så. Detta är för att kollra bort den vänstra hjärnhalvan. När jag tagit min förlaga-bild (ett foto till exempel) och gjort just det, så har jag märkt att teckningen blir mycket mer korrekt och precis, och jag behöver bara korrigera den litegrann när jag väl vänt den rätt...

Veckans 3: Tre sätt att använda varma och kalla färger 

Varma och kalla färger och hur de sätts samman i en målning är ofta det som ger en tavla spänning och känsla. De varma färgerna - gul, röd och orange - har kvaliteter som skiljer sig markant från de kalla färgerna - blå, grön och turkos, och de får varandra att poppa. De varma anses vara mer livliga och ”kliver fram” i en målning, medan de kalla är lugnare och upplevs ofta som att de sitter längre bak i bilden. Att måla mer medvetet med dessa nyanser i dina målningar kan vara mycket kraftfullt, och här kommer tre sätt att använda och variera dessa kulörer i ditt måleri… 

1. Klara nyanser: De klara nyanserna som kommer direkt från tuben är underbara att använda, de lyser och ger mycket skjuts i målningarna. Ett tips är att alltid använda två nyanser när du täcker en yta med antingen varma eller en kalla färger, då får du ytan att leva och kännas spännande istället för stum (som att måla en vägg). Skiftningarna tillför mycket och s
...

Måla med akryl: Tre sätt att ljusa upp en färg

När vi målar med akrylfärger direkt från tuben har vi ofta en härlig stuns i kulörerna som är skarpa och klara. Vill vi ljusa upp färgen finns några sätt att göra detta på, och att reflektera hur man vill måla, eller att veta att alla tre versioner finns, kan underlätta måleriet mycket! Dessutom bjuder det in till att experimentera och leka, och det är det bästa av allt!

1. Att blanda in vitt - kanske det mest självklara alternativet där du kan få underbara nyanser som går mot pastelliga toner. Men vad som är bra att veta är att man genom att blanda i vitt faktiskt tonar ner lystern på en kulör. Så vi gör den inte bara ljusare, vi släcker den också genom att späda ut den från sin ursprungliga mer mättade kulör. Samma gäller om du skulle blanda in svart eller vilken annan kulör som helst faktiskt. Vad färgen vinner i skiftning av kulör, förlorar den i lyster. Det kan vara bra att tänka på.
   
   
2. Att späda ut den med vatten - om vi vill behål
...

Det fria, glada och bekymmerslösa skapandet som vi alla hade som barn, vad hände med det egentligen? Jag vet inte säkert men jag vet i alla fall att mitt slocknade någon gång under uppväxten…. På vägen till att återfinna den förlorande skatten av målarglädje var det några helt avgörande vändpunkter som blev påminnelser (och uppvaknanden till) att jag visst är fri i mitt skapande! De viktiga vändpunkterna kom från det intuitiva måleriet som väg in i skapandet, och här är tre av dem…

1. Jag måste inte vara bra på att avbilda för att måla
   Jag hade länge trott att måleri och avbildande hängde ihop och att de inte gick att separera. Eftersom avbildande inte kom naturligt till mig och inte var kopplat till glädje när jag jobbade med det, så var alltså måleriet som uttryck inte inom räckhåll. Så utomordentligt sorgligt! MEN så fick jag uppleva att det fanns andra ingångar till måleriet än att avbilda något utanför mig (eller en inre idé), och då öppnades flödets dörrar…helt underbart!
   
   
2. Att ja...

Tre saker att tänka när man fastnat med en målning 

Det finns stunder när vårt älskade skapande blir svårt, när måleriet inte flödar och målningen känns knepig om inte omöjlig att fortsätta med. När det händer mig blir jag lätt arg på mig själv och tappar självkänsla och målarglädje. Men det finns några saker jag ofta säger till mig själv som hjälper mig vidare.

1. Fokusera på det som funkar!
   När allt känns svart och målningen är i sin mest markanta ful-fas är det svårt att se något bra alls i den. Så, när jag samlat mig och inte är upprörd över det längre brukar jag sätta mig framför målningen och säga till mig själv, OK, Ania, titta på vad du GILLAR i målningen som den är nu!” Jo, alltid är det något jag gillar: en kulör, strukturen i en hörna, två färger bredvid varandra här, en rinning där, en linje etc. Det brukar vara en bra startpunkt att jobba vidare med målningen från.
2. Vad VILL jag göra nu?
   Den frågan hjälper mig att hämta hem mig själv när jag förlorat mig i självkritik el
...

Den här veckan har jag grävt fram bilder på gamla målningar jag målade för 10-15 år sedan. Det är landskapsmålningar som jag fortfarande gillar och här ovan beskriver jag lite varför... 🥰

1️⃣ En skärgårds-bild med mina favoritfärger som jag ofta återkommer till fortfarande. Jag gillar att strukturen lever så fritt i den här tavlan och att motivet liksom försvinner in i det abstrakta av bara färger och nyanser. Det finns något drömskt här som jag finner rogivande och harmoniskt än till denna dag.

2️⃣ Det här är en liten målning av en enkel dunge, men sättet som den kombinerar de kalla färgerna på träd och himmel, med de varma nyanserna som kunde vara antingen under jorden eller strukturen på ett fält, ger en spännande berättelse, tycker jag. För mig är det som en metafor av att våra kalla vintrar av mycket grått och kallt ljus, ändå är en period där kreativitet, växtlighet och liv blomstrar under ytan, redo att komma fram när tiden är mogen. Den ger mig hopp på något sätt.

3️⃣ Den här m...

När vi ska måla är det många av oss som känner mycket glädje och förväntan inför att få umgås med färger. Färgerna väcker våra känslor och ofta har vi färger vi dras till utan att kunna förklara varför. Det ordlösa tar över när känslorna får styra oss och vi älskar den dansen. Men målningen behöver ofta mer än bara vår älsklings-färg för att bli spännande. Här finns tre sätt att kombinera färger i en målning som gör dina målningar intressanta! 🌈


1. Motsatsfärger. Färger som ligger på motsatt sida om varandra i färgcirkeln. Då får du en varm och en kall färg, till exempel röd och grön, eller gul och lila. Om du målar med dessa färger får du en spännande färgsättning som gör att målningen blir intressant att titta på. Sjävklart  ska du leka med att få fram olika varianter av varje färg, olika nyanser och att blanda ut dem med vitt och svart, eller med andra färger för att få skiftningar! ❤️💚 

2. Ton i ton. Titta på färgcirkeln igen och välj ut en ”tårtbit” som består av kanske 3 olika fä...

1. Måla fort - när vi har fart blir det lättare att vi inte går in och pillar. Se gärna till att stå upp så får du kraft från hela kroppen och kan jobba i den stora energin, så har du ett större grepp. Måla gärna med för stora penslar och våga ta stora drag till en början för att sedan gå in med lite mindre penslar mot slutet av processen, men försiktigt så du inte börjar pilla!

2. Förenkla - strunta i eller ta bort detaljer som inte är viktiga, välj ut några detaljer som du behåller och fokuserar på, men ta bort det överflödiga som gör målningen mer komplex, det kan vara detaljer i ett foto om du har det som förlaga, eller detaljerade mönster och strukturer från din bakgrund som drar ögat till sig. Måla över, släta ut och förenkla så att tavlan blir mindre komplex.
3. Sluta för tidigt. När vi målar klart en målning i ett svep är risken stor att vi går in och pillar när det närmar sig slutet. När jag ser till att låta min måleriprocess få gott om pauser och tittar på målningen näs
...

Tre sätt att göra bilder av målningar på papper som du annars skulle slänga

Är du som jag som också ibland värmer upp inför målarpasset på papper och leker med färger, linjer och skisser? Kanske testar någon effekt, färgkombination eller någon ny krita du skaffat? Då har du säkert många papper som ligger och skräpar som du kanske tänkt kasta så småningom. Här är tre tips på hur du kan använda dessa till nya skapelser i stället för att slänga dem!

1. Småbilder med motiv: Klipp ut en liten ram,  ett ”titthål”.  i vitt papper med (som en passepartout). Låt innermåtten vara ca 10x10 cm eller 8x14 cm eller något liknande. Lägg ramen på papper och flytta runt den tills du hittar en komposition som gör dig glad. Kanske färgerna kommer fram på ett visst sätt, eller du ser riktningar som du gillar, eller att ett motiv tittar fram i den lilla bilden… Klipp ut bilden och gör klart den genom att måla/rita något nytt på den. Ett tips är att anpassa storleken till ex existerande liten ram som du
...

Tre konstnärer som målar med dämpad färgpalett 

Om du som jag älskar klara starka färger och ofta hamnar i att använda kulörerna som de kommer, direkt ur tuben, så kan det här med en dämpad, nedtonad färgpalett kännas lite fjärran. Men jag blir ofta SÅ inspirerad av att se konstnärer jobba med just en sådan färgskala, så för att öppna upp för ett bredare färg-tänk så har jag här samlat 3 av mina favoriter, abstrakta konstnärer som arbetar med en mer släckt färgskala:

1. Laura Horn - Inte visste jag att blekrosa, rostrött och aprikos kunde komma i så underbara nyanser och ton-i-ton-världar av färg som skapar en sån magisk stämning! Genom att blanda till dessa färger och sen ställa dem de kontrasterande blå och svarta tonerna så skapas ett djupt och en dramatik som genast ger en berättelse, som i detta halvabstrakta landskap. Hennes färgskalor inspirerar verkligen mig verkligen att börja blanda färg!
2. Sharon Kingston - Tänk vad underbart att kunna vila ögonen på en så mjuk matta av kulö
...