Inspirationsbloggen

Den här veckan har jag grävt fram bilder på gamla målningar jag målade för 10-15 år sedan. Det är landskapsmålningar som jag fortfarande gillar och här ovan beskriver jag lite varför...

1 En skärgårds-bild med mina favoritfärger som jag ofta återkommer till fortfarande. Jag gillar att strukturen lever så fritt i den här tavlan och att motivet liksom försvinner in i det abstrakta av bara färger och nyanser. Det finns något drömskt här som jag finner rogivande och harmoniskt än till denna dag.

2 Det här är en liten målning av en enkel dunge, men sättet som den kombinerar de kalla färgerna på träd och himmel, med de varma nyanserna som kunde vara antingen under jorden eller strukturen på ett fält, ger en spännande berättelse, tycker jag. För mig är det som en metafor av att våra kalla...

När vi ska måla är det många av oss som känner mycket glädje och förväntan inför att få umgås med färger. Färgerna väcker våra känslor och ofta har vi färger vi dras till utan att kunna förklara varför. Det ordlösa tar över när känslorna får styra oss och vi älskar den dansen. Men målningen behöver ofta mer än bara vår älsklings-färg för att bli spännande. Här finns tre sätt att kombinera färger i en målning som gör dina målningar intressanta!


1. Motsatsfärger. Färger som ligger på motsatt sida om varandra i färgcirkeln. Då får du en varm och en kall färg, till exempel röd och grön, eller gul och lila. Om du målar med dessa färger får du en spännande färgsättning som gör att målningen blir...

1. Måla fort - när vi har fart blir det lättare att vi inte går in och pillar. Se gärna till att stå upp så får du kraft från hela kroppen och kan jobba i den stora energin, så har du ett större grepp. Måla gärna med för stora penslar och våga ta stora drag till en början för att sedan gå in med lite mindre penslar mot slutet av processen, men försiktigt så du inte börjar pilla!

2. Förenkla - strunta i eller ta bort detaljer som inte är viktiga, välj ut några detaljer som du behåller och fokuserar på, men ta bort det överflödiga som gör målningen mer komplex, det kan vara detaljer i ett foto om du har det som förlaga, eller detaljerade mönster och strukturer från din bakgrund som drar ögat till sig. Måla över, släta ut och förenkla så att tavlan blir mindre...

Tre sätt att göra bilder av målningar på papper som du annars skulle slänga

Är du som jag som också ibland värmer upp inför målarpasset på papper och leker med färger, linjer och skisser? Kanske testar någon effekt, färgkombination eller någon ny krita du skaffat? Då har du säkert många papper som ligger och skräpar som du kanske tänkt kasta så småningom. Här är tre tips på hur du kan använda dessa till nya skapelser i stället för att slänga dem!

1. Småbilder med motiv: Klipp ut en liten ram,  ett ”titthål”.  i vitt papper med (som en passepartout). Låt innermåtten vara ca 10x10 cm eller 8x14 cm eller något liknande. Lägg ramen på papper och flytta runt den tills du hittar en komposition som gör dig glad. Kanske färgerna kommer fram på ett visst...

Tre konstnärer som målar med dämpad färgpalett 

Om du som jag älskar klara starka färger och ofta hamnar i att använda kulörerna som de kommer, direkt ur tuben, så kan det här med en dämpad, nedtonad färgpalett kännas lite fjärran. Men jag blir ofta SÅ inspirerad av att se konstnärer jobba med just en sådan färgskala, så för att öppna upp för ett bredare färg-tänk så har jag här samlat 3 av mina favoriter, abstrakta konstnärer som arbetar med en mer släckt färgskala:

1. Laura Horn - Inte visste jag att blekrosa, rostrött och aprikos kunde komma i så underbara nyanser och ton-i-ton-världar av färg som skapar en sån magisk stämning! Genom att blanda till dessa färger och sen ställa dem de kontrasterande blå och svarta tonerna så skapas ett djupt och en dramatik som genast ger en...

Tre tips på att göra fler av samma (och bli en bättre målare) 

Vi blir bättre när vi övar! Detta är inget nytt eller konstigt, men det är lätt att glömma när vi är ivriga att prova nytt nytt nytt. Jag talar av egen erfarenhet, absolut. När vi tar oss an att göra fler av samma så hinner vi lära känna just detta sätt att måla, vi blir bättre på just det uttrycket och kan utforska det mer på djupet. Det är det som bygger vårt hantverk och gör oss bättre på måleriet. Här är tre sätt att göra fler av samma som ändå ger dig underbar frihet att leka och variera dig! Även om du målar intuitivt kan du använda dig av dessa enkla tips!

Till att börja med är det härligt att ha målningar som går samma format och storlek för det kommer alltid se snyggt ut...

Jag får ofta frågor kring inramning av målningar. Här kommer tre tips på hur du kan tänka gällande inramning om du ska ställa ut dina dina verk:

1. Ram behövs inte på uppspänd duk. Om du målar på duk behöver du bara spänna upp den (om du inte köpt en färdig-uppspänd duk, vill säga), du behöver inte rama in målningen med en dekorations-ram, även om det är mycket snyggt att göra det. Om jag ska ställa ut många akrylmålningar på duk brukar jag låta dem vara oinramade och i stället måla kanten vit och snygg, så känns tavlan klar (utan kladd) och representativ. Det fina är att den som väljer att köpa tavlan själv bestämma ram sen, om de vill ha en.
2. Målningar på papper måste ramas in. Om du målar på papper behöver du ha din målning bakom glas...

3 inspirerande konstnärer som målar abstrakt 
Åh, den abstrakta målarvärlden lockar och pockar på de flesta av oss som målar till och från. Ibland ”hamnar” vi i den, ibland söker vi den aktivt och försöker förstå hur man gör. Har du provat att sätta samman en spännande färgsättning och intressant komposition med dynamik, konstrast och tydlig fokuspunkt med mera, så vet du att det inte är lätt! Vem hade anat att det kunde vara så svårt? Det är ju bara färger bredvid varandra! Ja, nog är det ett hantverk, ibland nästan svårare än att måla figurativt. Här har jag samlat in tre av mina favoriter just nu, konstnärer som målar abstrakt och inspirerar mig att utmana mitt måleri! 

1. Ellen Levine Dodd - en Amerikansk konstnärinna som har en underbar känsla för färger. I...

Jag möter många som funderar på när man kan kalla sig konstnär och det finns många olika åsikter om detta. Allt från att man ska ha en formell utbildning, att man ska kunna leva på sin konst eller i alla fall att sälja verk. Jag menar inte att dessa åsikter är rätt eller fel, men jag vill bjuda till in en annan aspekt av tankar på vad en konstnär är. Tänk om konstnärskapet är mer en livsstil än ett yrke? Tänk om konstnärens sätt att se världen och inställning till livet är vad själva konstnärskapet egentligen handlar om?

Här är tre inställningar till livet och skapandet som hör till konstnärens drivkrafter, i min erfarenhet. Se om du håller med!

1. Något att förmedla. Detta kan antingen vara en idé eller en känsla, en fråga, eller bara en längtan att få uttrycka sig med...

Utveckla ditt måleri genom teckning - Tre sätt att använda linjen 

Många konstnärer har teckningen och linjen som bas för sitt måleri, och det är verkligen värt att utvecklas sitt tecknande och öva mycket om vi vill höja nivån på formerna och motiven i måleriet. Många av oss kan vi bli oinspirerade av detta uttryck som är snålt på färg och kräver pillande och koncentration, men jag ville inspirera till att tecknande kan vara oerhört spännande och att bli vän med linjen och låta den dansa med oss i skapandet kan vara oerhört värdefullt OCH meningsfullt. Här är tre konstnärer som arbetar med linjen på underbara sätt, som jag hoppas ska inspirera dig!

Linjen som flöde - Jim Soliven -  Det mjuka och vågiga i röken i hans motiv är helt trollbindande och man nästan känner...