Häng med Ania och få inspiration till målarglädje och att blomstra som människa genom skapandet!
I den här videon presenterar jag två konstnärer som jag följt länge och vars underbar tavlor får mig att VÅGA MER i mitt eget måleri! Hemligheten är lager på lager, se hur dessa konstnärer jobbar med detta, häng med!
Se klippet här: https://youtu.be/5qMOv-jqt98
kram
Anja
Wow, vilka tavlor Sara Mckendry målar!
Saras fantastiska målningar påminner mig om vad jag djupt inne alltid längtat efter: att kunna måla naturalistiskt men ändå magiskt, och att kunna göra mystiska dimmor som öppnar upp för nya världar av älvor och andra väsen i naturen.
Hennes måleri imponerar så på mig, och jag inser ödmjukt att hon bemästrar en teknik som tar lång tid att lära sig och kräver mycket tålamod. Jag är helt övertygad om att man kan bemästra det man vill lära sig om man bara lägger ner tid, fokus och energi på det. Frågan är om jag önskar det tillräckligt mycket för att vara beredd att lägga ner den tid som krävs för att lära mig det själv?
Saras målningar är precis sådana bilder som jag skulle vilja börja min dag med att titta...
Åh, vad jag älskar hennes måleri! Måste erkänna att jag blir grön av avund när jag ser att hon lyckats med det som jag själv längtar after att behärska, nämligen flera saker:
Jag dras till de näst intill sötdoftande pastellfärgerna som verkar ge löften om lättsamt soliga dagar och ljummen grönska med smak av glass och karameller. Christina Bakers målningar får mig att romantisera livet och dagdrömma, och det är ljuvligt.
Ändå är de inte alls barnsliga, i min mening, utan jag finner stort konstnärskap i penseldragen, i den hängivna passionen i antalet blandade ljust-rosa-grå nyanserna som bygger ett djup, och ett erfaret öga värt stor respekt i hur färgerna kombineras och ställs jämte varandra för att ge en tydlig fokuspunkt och därmed en väg in i målningen. Hon vet precis hur hon ska leda mig så jag får något tydligt att hålla mig i till en början, för att sedan förtrollat färdas inåt i målningen och omslutas av de bomullsmjuka, mer vaga formerna som ger mer...
Hannah Woodman - landskapskonstnär från England
Men alltså, jag bara döööör (får man säga så fastän man inte är tonåring, haha!?). Den här konstärinnan är helt otrolig i mina ögon! Hon målar av de landskap som jag älskat så mycket under de åren jag bodde i England, och jag blev helt paff när jag läste att hon dessutom kommer från den plats där jag studerade och bodde i flera år, nämligen den lilla staden Totnes i Devon i sydvästra England. De vyer hon målar av är samma vyer jag minns från min tid där.
Hursomhelst, hennes sätt att ge liv, fart och rörelse till landskap som annars ter sig så stilla är makalöst! Jag inspireras så av hennes vågade, grova penseldrag där hon dansar med motivet som om hon var totalt fri och obunden av några som helst regler...
Tre konstnärer som målar med dämpad färgpalett
Om du som jag älskar klara starka färger och ofta hamnar i att använda kulörerna som de kommer, direkt ur tuben, så kan det här med en dämpad, nedtonad färgpalett kännas lite fjärran. Men jag blir ofta SÅ inspirerad av att se konstnärer jobba med just en sådan färgskala, så för att öppna upp för ett bredare färg-tänk så har jag här samlat 3 av mina favoriter, abstrakta konstnärer som arbetar med en mer släckt färgskala:
Tre tips på att göra fler av samma (och bli en bättre målare)
Vi blir bättre när vi övar! Detta är inget nytt eller konstigt, men det är lätt att glömma när vi är ivriga att prova nytt nytt nytt. Jag talar av egen erfarenhet, absolut. När vi tar oss an att göra fler av samma så hinner vi lära känna just detta sätt att måla, vi blir bättre på just det uttrycket och kan utforska det mer på djupet. Det är det som bygger vårt hantverk och gör oss bättre på måleriet. Här är tre sätt att göra fler av samma som ändå ger dig underbar frihet att leka och variera dig! Även om du målar intuitivt kan du använda dig av dessa enkla tips!
Till att börja med är det härligt att ha målningar som går samma format och storlek för det kommer alltid se snyggt ut...
3 inspirerande konstnärer som målar abstrakt
Åh, den abstrakta målarvärlden lockar och pockar på de flesta av oss som målar till och från. Ibland ”hamnar” vi i den, ibland söker vi den aktivt och försöker förstå hur man gör. Har du provat att sätta samman en spännande färgsättning och intressant komposition med dynamik, konstrast och tydlig fokuspunkt med mera, så vet du att det inte är lätt! Vem hade anat att det kunde vara så svårt? Det är ju bara färger bredvid varandra! Ja, nog är det ett hantverk, ibland nästan svårare än att måla figurativt. Här har jag samlat in tre av mina favoriter just nu, konstnärer som målar abstrakt och inspirerar mig att utmana mitt måleri!
Utveckla ditt måleri genom teckning - Tre sätt att använda linjen
Många konstnärer har teckningen och linjen som bas för sitt måleri, och det är verkligen värt att utvecklas sitt tecknande och öva mycket om vi vill höja nivån på formerna och motiven i måleriet. Många av oss kan vi bli oinspirerade av detta uttryck som är snålt på färg och kräver pillande och koncentration, men jag ville inspirera till att tecknande kan vara oerhört spännande och att bli vän med linjen och låta den dansa med oss i skapandet kan vara oerhört värdefullt OCH meningsfullt. Här är tre konstnärer som arbetar med linjen på underbara sätt, som jag hoppas ska inspirera dig!
Linjen som flöde - Jim Soliven - Det mjuka och vågiga i röken i hans motiv är helt trollbindande och man nästan känner...
50% Complete
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.