TILLBAKA TILL HEMSIDAN

Inspirationsbloggen

Häng med Ania och få inspiration till målarglädje och att blomstra som människa genom skapandet!

Ny video: När en blomma blir en hel värld – inspirerad av Georgia O'Keeffe

 

Har du någon gång stannat upp inför en blomma och verkligen tittat? Inte bara sett blomman som helhet, utan upptäckt alla de små världar som gömmer sig i dess former?

De mjuka vecken, skuggorna, ljuset som smyger sig över kronbladen och de nästan omärkliga övergångarna mellan ljust och mörkt.

Den amerikanska konstnären Georgia O'Keeffe (1887–1986) hade en alldeles särskild förmåga att se just detta. Hon förstorade blommornas former tills de nästan blev abstrakta. Hennes målningar är ofta sensuella, ibland nästan som landskap vi kan försvinna in i.

Det som fascinerar mig allra mest är hennes hängivenhet till själva betraktandet. Det finns något nästan meditativt i hennes sätt att närma sig naturen. Som om hon verkligen stannar kvar och låter skönheten få ta all den plats den förtjänar.

Att måla det vi ser – inte det vi vet

När vi målar är det lätt att fastna i föreställningen om hur något ska se ut. Vi vet hur en ros ser ut och försöker återskapa den.

Men tänk om vi släppte tan...

Läs mer...

VIDEO: Måla ljus med akryl – William Turners hemlighet ligger i mörkret!

 

Hur målar man ett ljus som nästan verkar komma inifrån målningen? Ett ljus som skimrar, glöder och skapar en känsla av både djup och atmosfär?

En av mina stora inspirationskällor när det kommer till att måla ljus är den brittiske konstnären William Turner (1775–1851). Han var en mästare på att fånga ljusets skiftningar och skapa målningar där landskap, himmel och atmosfär nästan smälter samman.

Det jag tycker är särskilt fascinerande med Turners måleri är hur det starka ljuset får samspela med mörkret. Och det är just den principen jag utforskar i min nya YouTube-video!

Hemligheten ligger i mörkret

När vi vill måla ljus är det lätt att tänka att vi behöver börja med ljusa färger. Men ibland är det precis tvärtom!

I min målning börjar jag med en mörk undermålning i djupa blå, vinröda och rödbruna toner. Ovanpå dessa bygger jag vidare med starkare färger som rosa, rött och ockra.

Först därefter börjar jag lägga på ljuset.

Med hjälp av ljusa färger och en nästan torr pensel arbe...

Läs mer...

Mina nya målningar: Att måla platser där nervsystemet får vila

Jag har länge längtat efter bilder som inte bara är vackra, utan som faktiskt gör något med kroppen – målningar som hjälper nervsystemet att sakta ner. Nu känns det som att mitt måleri har landat där. Jag skulle till och med själv kunna tänka mig leva med mina tavlor på väggarna, just för att de ger mig det lugn jag behöver.

När det visuella påverkar kroppen

Jag är känslig för visuella intryck. Vissa miljöer skruvar upp nervsystemet med starka färger och skarpa kontraster. Andra bjuder in till djupare andning och en känsla av att landa.

Det är den typen av visuella upplevelser jag medvetet söker – och försöker skapa – i mitt måleri.

Inre landskap som viloplatser

I min pågående serie arbetar jag med abstrakta landskap i dova färgtoner. Platserna finns inte på någon karta, men de känns bekanta.

Horisontlinjer, stilla vatten, mjukt skymningsljus och stigar som försvinner i fjärran. Jag är mindre intresserad av detaljer och mer av stämning. Vad händer i kroppen när vi

...
Läs mer...

Inspirerande konstnär: Sara Katz

konstnärer Nov 06, 2025

Ibland stöter man på en konstnär som får en att vilja släppa taget, öppna sig och våga mer. För mig är Sara Katz en sådan konstnär. Hon kommer från Vermont i USA, och hennes måleri har en kraft och ett mod som verkligen berör mig.

Det som fångat mig mest är hennes blommotiv – yviga, halvabstrakta och fulla av liv. Det finns en sådan rörelse i hennes bilder, som om varje penseldrag är på väg någonstans. De är både sökande och precisa, vilket ger målningarna en energi som känns nästan pulserande.

Jag älskar hur hon leker med färg – kombinerar klara, starka toner med dova, jordiga nyanser som fördjupar och förankrar uttrycket. Det skapar en spännande balans mellan det intensiva och det stilla, mellan explosion och vila.

Det märks att hon arbetar medvetet med kontraster – mellan mörker och ljus, mellan form och fragmentering. Trots den fria gesten känns hennes måleri tryggt och genomtänkt. Hon vet precis var hon ska lägga det ljusa och det mörka för att få motivet att andas.

✨ Vad jag ...

Läs mer...

Är du kreativt förstoppad?

Hej kära målarvänner! 🎨✨

Jag fick den stora äran att skriva en krönika i lokaltidningen Waxholms-Lotsen och nu har den kommit ut!💜🌟🎊 

Du kan läsa den i bilden eller i löpande text här nedan:

Är du kreativt förstoppad?

Hösten är här och vi går inåt i oss själva mer. Många tar tag i sin längtan efter att skapa och för mig är det en stor ära att få vara ett stöd på den resan genom mina målerikurser.

Samtidigt möter jag många som bär en kreativ dröm djupt inuti som de inte vågar släppa fram. Det gör mig uppriktigt ledsen. 

Varför är så många av oss kreativt blockerade?

Den frågan har jag burit på i många år och svaret har blivit grunden för hela min verksamhet. Så här ser jag det:

Som barn är skapandet något självklart och fritt. Men i takt med att vi växer upp börjar vi sträva efter att avbilda världen så som den ser ut. När våra pennstreck sedan inte liknar det vi ser framför oss blir vi frustrerade och då ger många upp. Känner du igen dig?

Men i sin bok Teckna med högra hjärnha...

Läs mer...

En inspirerande konstnär: Corinna Wagner

konstnärer Oct 15, 2024

Häromdagen bläddrade jag runt på Pinterest, min ständiga källa till kreativ näring, och stötte på något som bokstavligen stannade mig mitt i scrollandet – Corinna Wagners magiska målningar. De skira uttrycken och fascinerande karaktärerna i hennes verk drog in mig direkt, men det är djupet och subtiliteten som verkligen gör hennes konst oförglömlig.

Det som gör hennes konst så unik är hur hon arbetar med ljus och skuggor. Hennes bakgrunder består av lugna, lågmälda nyanser – tänk vita, beige och grå toner som skapar en känsla av stillhet. Sedan, mitt i detta lugn, framträder skissartade porträtt där vissa delar är tydligt målade, medan andra bara antyds med svaga konturer. Det är som att hon bjuder in oss att fylla i berättelsen själva – hon lämnar utrymme för fantasin att vandra fritt.

Men det som verkligen ger den där WOW-känslan är hur hon leker med kontraster. Stora delar av hennes målningar är ljusa och mjuka, det som man i fotografins värld kallar för "high-key". Och så plötsli...

Läs mer...

En inspirerande konstnär: Emily Powell

konstnärer Oct 08, 2024


En inspirerande konstnär: Emily Powell 


Men alltså, hur galet, fritt och underbart får måleriet bli!

Den här kvinnan från England verkar inte ha några spärrar och det är SÅ inspirerande! Hon målar många olika slags motiv, men jag fastande mest för hennes blommor (kanske för att jag själv är inne på det temat just nu), och jag bara älskar hur hon umgås med alla glada färger - alla på en gång - i sina målningar och låter dem svämma över till bredden med liv och motiv.

Blir det lite rörigt? Javisst, men jag upplever ändå att det finns ett slags framför och bakom, ett slags djup och en prioriteringsordning på vad jag ska titta på. Oftast finns där en tydlig form som jag upplever är ”huvudpersonen” i just den målningen, och då vet jag var jag ska börja min tittar-resa genom bilden som har så många berättelser på gång därinne.

Hon är inte rädd för färger! I dessa målningar mixar hon främst rosa toner med turkosa och blå färger, gissa om jag älskar dem? (Mina favoriter för dig som inte vet!), o...

Läs mer...

En inspirerande konstnär: Llewellyn Skye

konstnärer Oct 02, 2024

Blommor, stora och abstrakta och alldeles, alldeles underbaaaara!

Den här australiensiska konstnärinnan måla modigt, yvigt och starkt. Jag kan nästan känna hur hon finner drivkraften att gestalta en blommas kvalitét ändå från magen, och älskar att hon är mer intresserad av nerven, rörelsen och formen än av perfektionen. 

När jag ser på dessa bilder så tänker jag att hon lika gärna skulle kunna skapa dem med sin icke dominanta hand, bara för att inte låtar perfektionen komma in och ta över. Hon är mer intresserad av känslan än av detaljerna, och att låta färgerna tala. Men mycket enkla stråk av penseln berättar hon om ljus och skugga, och jag älskar hur hon varierar fyllda former med konturlinjer som bara ger suggestiva hintar om blommans kornbland och andra delar. 

Det jag tar med mig till från Llewellyns målningar är bråkigheten, modet att inte gå in i perfektion, yvigheten, det enkla och att inte berätta mer allt. Jag tar också med mig vikten av konstrats och att våga ha med mörka...

Läs mer...

Inspirerande konstnär: Blu Smith

konstnärer Sep 24, 2024

Inspirerande konstnär: Blu Smith

Här har vi en underbar konstnär som inte är rädd för färg, fart och rörelse i sina målningar! Jag bara älskar hur han får till djup med hjälp av både riktningar, främst diagonaler som han använder medvetet, och atmosfäriskt ljus som blir mjuka skyar längre in i bilden. Det är oerhört skickligt att kunna använda starka och ofta varma kulörer (gul, orange och röd) som normalt ”hoppar fram” i bilden, och lägga dem längre in i bildfältet och få dem att upplevas som att de är längre bak. 

Han bollar och leker med mycket starka färger och, det är nästan så jag måste kisa, haha! Hans nonchalanta penseldrag som verkar vara ditsatta spontant och snabbt berättar precis det som de ska för att gestalta en känsla av skog och mark. Det halvabstrakta uttryckte är helt underbart och jag får fortsätta fylla i vad exakt som finns i hans landskapsbilder, eller så behöver jag inte veta, bara ana. Det är den underbar effekt att inte behöva berätta allt! 

Jag är även djup...

Läs mer...

En inspirerande konstnär: Jorunn Mulen

konstnärer Sep 17, 2024

En inspirerande konstnär: Jorunn Mulen 

Ah, jag bara älskar Jorunns målningar. Färgerna som ofta är mjukt pastelliga och det lite suddiga ger en drömsk känsla som jag upplever romantisk och ljuv. Kvinnorna är vackra, modellsköna rent utav. Men hon provocerar mig också - kan man verkligen måla så otydligt och berätta så lite och ändå vara klar med en målning? Uppenbarligen kan man det! Det är en underbar inbjudan för mig i mitt konstnärskap att våga vara mer suggestiv, inte berätta allt och framför allt lita på att konstnärens uppgift är att förmedla en känsla, inte förlora sig själv i övertydlighet och perfektion. Tack Jorunn för den påminnelsen!

Det spännande är att den kvinnliga skönhet som Jorunn målar, även är den som många mina av mina deltagare vill uppnå när de målar porträtt (som ofta är kvinnoansikten). Det verkar finnas en längtan efter att måla symbolen för den ultimata harmonin och skönheten och det är en ung kvinnas ansikte. Det jag älskar med Jorunns sätt att göra just ...

Läs mer...
1 2 3
Close

50% Complete

Two Step

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua.