Hur hittar man egentligen sitt personliga uttryck som konstnär?

Många tror att det handlar om att hitta rätt motiv, rätt teknik eller rätt stil. Men ofta börjar det på en mycket enklare plats – i själva penseldraget, avtrycket och märket du lämnar efter dig på pappret.

I den här videon utforskar vi "mark making" – olika sätt att skapa linjer, märken och avtryck med penslar, svampar, händer och andra oväntade verktyg. Genom lek, nyfikenhet och experimenterande kan du upptäcka nya sidor av ditt eget bildspråk och släppa taget om prestation och kontroll.

Jag visar också hur jag använder dessa lekfulla bakgrunder som utgångspunkt för en enkel målning med botaniska former och utsparande måleri.

Min förhoppning är att videon ska inspirera dig att experimentera mer, våga prova nytt och komma närmare ditt eget unika uttryck.

Se klippet här: https://youtu.be/u34FB50-Haw

🌿 Vill du fördjupa dig ännu mer?

I min utbildning Konstskolan – en diplomutbildning online under 12 månader – arbetar v...

Vill du faktiskt hålla igång ditt måleri i sommar?

Hej fina målarvän,

Varje sommar tänker många av oss samma sak:

“Nu ska jag äntligen få mer tid att måla.”

Vi ser framför oss lugna stunder med färg, kreativitet och den där underbara känslan av att försvinna in i skapandet.

Men så kommer livet emellan.

Utflykter. Familjetid. Resor. Projekt. Sommardagar som fylls av allt möjligt — och plötsligt är augusti här och målarhörnan står orörd.

Jag känner igen det där.

Och just därför har jag skapat något som jag själv faktiskt hade längtat efter:

Måla & Stråla Sommarprogram 🌿

Ett varmt och kreativt online-sammanhang där ditt måleri får leva med dig genom sommaren — utan press, prestation eller krav på att “bli klar”.

Det här är inte en traditionell kurs där alla ska skapa samma bild.

Mitt eget måleri är intuitivt och processbaserat, och i det här sommarprogrammet bjuder jag in dig till ett friare sätt att skapa.

Vi kommer att utforska färg, kreativitet, intuition och skaparglädje ...

Det finns en plats i måleriet där friheten bor – men den är skör.

Det räcker med en stram tanke, en prestationsladdad intention, och plötsligt är den där: perfektionisten som vill styra, skärpa, kontrollera.

Under lång tid trodde jag att det bara handlade om teknik.
Men sanningen är att det handlar lika mycket om mitt nervsystem som om färg, form och duk.

Jag har ett rikt, men rörigt inre.
En känslighet.
Ett nervsystem som ofta står lite på spänn.
Måleriet blev min väg att hantera det – inte genom flykt, utan genom struktur som tillåter frihet.

Du kommer få ut mycket från följande punkter i den här texten om du känner igen dig i detta och har:

✨ ett rikt inre
✨ mycket känslighet
✨ en tendens att vilja kontrollera för att känna trygghet
✨ en perfektionist som aldrig är helt nöjd

I snart 20 år har jag utvecklat strategier i den kreativa världen för att kunna måla utan att kollapsa under min egen ambition.

Det här är de viktigaste av dem.

1. Utspanande måleri – att måla runtom...

Åh, vad jag älskar hennes måleri! Måste erkänna att jag blir grön av avund när jag ser att hon lyckats med det som jag själv längtar after att behärska, nämligen flera saker:

1. Att sätta samman det måleriska som är fritt, lekfullt och taget ur fantasin och leken, med det figurativa där hela hennes begåvning i att känna formerna och motiven som tecknare (ja, det måste ligga där i botten), är synlig. Handverk (med massa övning bakom, helt klart) och det intuitiva i en underbar mix. Underbart!
2. Att hålla sig till en egen och begränsad färgskala som hon bemästrat ut till sista droppen. Bara färgerna gör att jag känner igen hennes underbara värld i måleriet och genom att hålla mer neutrala toner av dova nyanser som en slags bas, får de klara, glada färgerna precis den kontrast de behöver för att få skina och ge ut sin strålglans. Detta skapar magi i bilderna. Så oerhört skickligt!
3. Att så skickligt navigera mellan ljus och mörker. Hon avhänder pasteller som ett sätt att berätta var ljuset
...

Jag har länge velat dela med mig av min erfarenhet av att ställa ut min konst till fler, och nu har jag chansen ge ut en bok: ”Ställ ut din konst - dela din målarglädje med andra”

MEN! Jag behöver hjälp att finansiera det sista innan boken blir verklig och kan hållas i handen! Detta vill jag göra genom crowdfunding, alltså medfinansiering av dig och andra som vill att boken ska bli till. Detta gör du genom att förbeställa boken. 🧑‍🎨

📖 Hur går det till?
Jo, jag använder den erkända online-plattformen Kickstarter där jag och mitt team har skapat en sida med detaljerad info om boken (med en liten film), och där det finns 7 olika nivåer att engagera sig. Där finns en bred spännvidd på insats-paket, allt från att bara ge ett litet bidrag på 50 kr för att man vill stötta projektet, till att förbeställa boken och få personlig hjälp från mig att färdigställa din egen utställning för 5000 kr. Du väljer!

KLICKA HÄR  för att komma till Kickstarter-sidan!

📖 Om boken
Detta kan boken göra för dig som vi...

Alltså, vilken konstnär! Den här veckan forsätter jag på temat landskap och inspireras jag av Kanadensiskan Susannah Bleasby som har en känsla för former som jag sällan skådat.

Bara titta på dessa underbara himlar, så mycket fart, liv, och ”kropp”, men som ändå känns så fluffiga och lätta! Underbara molnformationer som hon gjort till sina, och med sådan känsla för färgsättning och skuggningar. Jag är stum av förundran och inspireras av många saker: bristen på tydliga penseldrag (att formerna mer ser ut som block på något sätt), att färgerna har så tydliga avgränsningar men att de ligger i så smakfulla toner intill varandra att det känns harmoniskt och vackert. Att relativt enkla kompositioner blir så levande av att himlen får vara yvig och berätta om rörelse och känsla, att så spännande färgkombinationer kan skapas av att mixa klara och dova nyanser, etc. 

Vad gillar du mest med dessa bilder?

Kram 
Ania 

Jag förtjusas av hans skicklighet att ha med så himla många färger i en målning och ändå ro i land en känsla av harmoni och skönhet. Det blir sagolika stämningar och skildringen av ljuset är oerhört träffsäker i varje målning. Det finns så mycket jag kan lära mig av honom: hur han använder kontraster för att ”omfamna” ljuset i hav och land, hur han låter några få accentfärger få vara fokuspunkter och dra ögat till sig, hur han lyckas berätta om ett djup som gör tavlan nästan tredimensionell, med mera. Jag bugar för hans skicklighet, verkligen, och inspireras att fortsätta öva på mina landskap där jag är. 🙏🏻💞