Under de senaste månaderna har jag haft svårt att måla. Inte för att jag saknat idéer eller inspiration, utan snarare för att jag tappat bort mig själv någonstans på vägen.

Jag har känt mig vilsen i mitt eget skapande. Tittat på andra konstnärers uttryck, inspirerats av olika tekniker och försökt tänka mig fram till vart jag vill ta vägen med mitt måleri.

Men ju mer jag försökte, desto längre bort från mig själv verkade jag komma.

Att sluta leta utanför sig själv

Till slut började jag inse att jag kanske behövde göra precis tvärtom. Sluta leta efter nästa idé, nästa teknik eller nästa riktning och istället ställa mig frågan:

Vad är det egentligen som öppnar upp måleriet för mig? Vad behöver jag för att känna mig hemma i mitt skapande?

Och svaret var på sätt och vis väldigt enkelt.

Jag behövde återvända till det jag alltid har gjort. Till landskapen, färgerna, svampen och det intuitiva sättet att bygga upp en målning. Till det där mötet med färgen där jag inte behöver veta på ...

En personlig berättelse om min konstnärliga resa och hur mötet mellan kunskap, intuition och skaparglädje har format mitt sätt att måla och undervisa.

🎨 Konsten har varit en stor del av mitt liv under många år. Den har tagit mig till nya platser, gett mig fantastiska möten och framför allt hjälpt mig att förstå både mig själv och den kreativa processen på ett djupare plan.

När jag nyligen uppdaterade sidan om mig på hemsidan fick jag anledning att blicka tillbaka på min konstnärliga resa. Och jag insåg hur mycket två ganska olika världar har betytt för den konstnär och pedagog jag är idag.

En konstnärlig grund genom fem års högskolestudier

Min konstnärliga utbildning tog mig till England, där jag under fem år studerade konst och scenkonst på högskolenivå.

De åren gav mig en gedigen grund i konstnärligt arbete, både praktiskt och teoretiskt. Jag fick utforska olika uttryck, utveckla min förståelse för den kreativa processen och lära mig att se på konst ur många olika perspektiv....

Hur målar man ett ljus som nästan verkar komma inifrån målningen? Ett ljus som skimrar, glöder och skapar en känsla av både djup och atmosfär?

En av mina stora inspirationskällor när det kommer till att måla ljus är den brittiske konstnären William Turner (1775–1851). Han var en mästare på att fånga ljusets skiftningar och skapa målningar där landskap, himmel och atmosfär nästan smälter samman.

Det jag tycker är särskilt fascinerande med Turners måleri är hur det starka ljuset får samspela med mörkret. Och det är just den principen jag utforskar i min nya YouTube-video!

Hemligheten ligger i mörkret

När vi vill måla ljus är det lätt att tänka att vi behöver börja med ljusa färger. Men ibland är det precis tvärtom!

I min målning börjar jag med en mörk undermålning i djupa blå, vinröda och rödbruna toner. Ovanpå dessa bygger jag vidare med starkare färger som rosa, rött och ockra.

Först därefter börjar jag lägga på ljuset.

Med hjälp av ljusa färger och en nästan torr pensel arbe...

Vi har nog alla hört det:

"Ju mer du övar, desto bättre blir du."

Och visst finns det mycket sanning i det.

Men efter över 20 år som konstnär och lärare har jag också sett att det inte alltid räcker.

Jag har mött människor som målat i flera decennier men fortfarande känner sig osäkra på sina målningar. De tvivlar på sina beslut, börjar om, målar över och tycker sällan att de lyckas fånga det de egentligen vill uttrycka.

Samtidigt har jag sett andra göra stora språng på förhållandevis kort tid.

Vad är skillnaden?

Det handlar sällan om talang.

Och det handlar inte heller om vem som lägger flest timmar framför staffliet.

När vi utvecklas ensamma blir vi ofta våra egna hårdaste kritiker

När vi målar på egen hand är det lätt att fastna i ett mönster.

Vi ser främst det som inte fungerar.

Vi lägger märke till misstagen.

Vi försöker rätta till sådant vi inte är nöjda med.

Det kan kännas som att vi utvecklas, men ibland blir vi egentligen bara bättre på att kritisera oss själva.

Jag möter många målare som säger ungefär samma sak.

"Jag känner att jag står still."

En del tror att de behöver lära sig fler tekniker.

Andra tänker att de borde släppa taget ännu mer och måla friare.

Och många pendlar mellan de två. Ena dagen försöker de kontrollera allt. Nästa dag försöker de bara "känna in". Men ändå kommer de inte riktigt vidare.

Efter mer än 20 år som konstnär och lärare har jag lagt märke till ett tydligt mönster.

De flesta som fastnar gör det inte för att de saknar talang.

Och oftast inte heller för att de har övat för lite.

De fastnar därför att de utvecklar ena sidan av sitt måleri – men glömmer den andra.

Jag har sett det om och om igen.

Den tekniskt skickliga målaren som längtar efter mer liv och personlighet.

Den intuitiva målaren som känner sig fri i processen men inte riktigt kan ta sina bilder dit hon vill.

Det är först när känsla och teknik börjar samverka som något verkligen förändras.

Det är precis det jag berättar om i min kostnadsfri...

Hur hittar man egentligen sitt personliga uttryck som konstnär?

Många tror att det handlar om att hitta rätt motiv, rätt teknik eller rätt stil. Men ofta börjar det på en mycket enklare plats – i själva penseldraget, avtrycket och märket du lämnar efter dig på pappret.

I den här videon utforskar vi "mark making" – olika sätt att skapa linjer, märken och avtryck med penslar, svampar, händer och andra oväntade verktyg. Genom lek, nyfikenhet och experimenterande kan du upptäcka nya sidor av ditt eget bildspråk och släppa taget om prestation och kontroll.

Jag visar också hur jag använder dessa lekfulla bakgrunder som utgångspunkt för en enkel målning med botaniska former och utsparande måleri.

Min förhoppning är att videon ska inspirera dig att experimentera mer, våga prova nytt och komma närmare ditt eget unika uttryck.

Se klippet här: https://youtu.be/u34FB50-Haw

🌿 Vill du fördjupa dig ännu mer?

I min utbildning Konstskolan – en diplomutbildning online under 12 månader – arbetar v...

Vill du faktiskt hålla igång ditt måleri i sommar?

Hej fina målarvän,

Varje sommar tänker många av oss samma sak:

“Nu ska jag äntligen få mer tid att måla.”

Vi ser framför oss lugna stunder med färg, kreativitet och den där underbara känslan av att försvinna in i skapandet.

Men så kommer livet emellan.

Utflykter. Familjetid. Resor. Projekt. Sommardagar som fylls av allt möjligt — och plötsligt är augusti här och målarhörnan står orörd.

Jag känner igen det där.

Och just därför har jag skapat något som jag själv faktiskt hade längtat efter:

Måla & Stråla Sommarprogram 🌿

Ett varmt och kreativt online-sammanhang där ditt måleri får leva med dig genom sommaren — utan press, prestation eller krav på att “bli klar”.

Det här är inte en traditionell kurs där alla ska skapa samma bild.

Mitt eget måleri är intuitivt och processbaserat, och i det här sommarprogrammet bjuder jag in dig till ett friare sätt att skapa.

Vi kommer att utforska färg, kreativitet, intuition och skaparglädje ...

Det finns en plats i måleriet där friheten bor – men den är skör.

Det räcker med en stram tanke, en prestationsladdad intention, och plötsligt är den där: perfektionisten som vill styra, skärpa, kontrollera.

Under lång tid trodde jag att det bara handlade om teknik.
Men sanningen är att det handlar lika mycket om mitt nervsystem som om färg, form och duk.

Jag har ett rikt, men rörigt inre.
En känslighet.
Ett nervsystem som ofta står lite på spänn.
Måleriet blev min väg att hantera det – inte genom flykt, utan genom struktur som tillåter frihet.

Du kommer få ut mycket från följande punkter i den här texten om du känner igen dig i detta och har:

✨ ett rikt inre
✨ mycket känslighet
✨ en tendens att vilja kontrollera för att känna trygghet
✨ en perfektionist som aldrig är helt nöjd

I snart 20 år har jag utvecklat strategier i den kreativa världen för att kunna måla utan att kollapsa under min egen ambition.

Det här är de viktigaste av dem.

1. Utspanande måleri – att måla runtom...

Åh, vad jag älskar hennes måleri! Måste erkänna att jag blir grön av avund när jag ser att hon lyckats med det som jag själv längtar after att behärska, nämligen flera saker:

1. Att sätta samman det måleriska som är fritt, lekfullt och taget ur fantasin och leken, med det figurativa där hela hennes begåvning i att känna formerna och motiven som tecknare (ja, det måste ligga där i botten), är synlig. Handverk (med massa övning bakom, helt klart) och det intuitiva i en underbar mix. Underbart!
2. Att hålla sig till en egen och begränsad färgskala som hon bemästrat ut till sista droppen. Bara färgerna gör att jag känner igen hennes underbara värld i måleriet och genom att hålla mer neutrala toner av dova nyanser som en slags bas, får de klara, glada färgerna precis den kontrast de behöver för att få skina och ge ut sin strålglans. Detta skapar magi i bilderna. Så oerhört skickligt!
3. Att så skickligt navigera mellan ljus och mörker. Hon avhänder pasteller som ett sätt att berätta var ljuset
...