Inspirationsbloggen

En av mina kära lärare i måleri och personlig utveckling, Curt Källman (grundaren av Vedic Art), talade om konsten som tystandens språk. Så fint, och värt att fundera över. Under åren har jag reflekterat över detta med jämna mellanrum, tills det har blivit även min sanning.

Det är så ofta som jag erfar att när vi dyker in i skapandets värld, lämnar vi det verbala bakom oss. Det är som om kreativiteten tar oss till en plats som går bortom ord och tanke. I denna sfär av själens uttryck når vi djupare in i oss själva och finner… ja, vadå? Kanske en större version av oss själva!

Många gånger är det i dessa ögonblick som vi upplever en förlösande närvaro, där tiden förlorar sin betydelse och vi är helt närvarande i varje penseldrag. Måleriet, menar jag, har sin bas i det intuitiva,...

Det fria, glada och bekymmerslösa skapandet som vi alla hade som barn, vad hände med det egentligen? Jag vet inte säkert men jag vet i alla fall att mitt slocknade någon gång under uppväxten…. På vägen till att återfinna den förlorande skatten av målarglädje var det några helt avgörande vändpunkter som blev påminnelser (och uppvaknanden till) att jag visst är fri i mitt skapande! De viktiga vändpunkterna kom från det intuitiva måleriet som väg in i skapandet, och här är tre av dem…

1. Jag måste inte vara bra på att avbilda för att måla
   Jag hade länge trott att måleri och avbildande hängde ihop och att de inte gick att separera. Eftersom avbildande inte kom naturligt till mig och inte var kopplat till glädje när jag jobbade med det, så var alltså måleriet som uttryck inte inom...

Jag möter många som funderar på när man kan kalla sig konstnär och det finns många olika åsikter om detta. Allt från att man ska ha en formell utbildning, att man ska kunna leva på sin konst eller i alla fall att sälja verk. Jag menar inte att dessa åsikter är rätt eller fel, men jag vill bjuda till in en annan aspekt av tankar på vad en konstnär är. Tänk om konstnärskapet är mer en livsstil än ett yrke? Tänk om konstnärens sätt att se världen och inställning till livet är vad själva konstnärskapet egentligen handlar om?

Här är tre inställningar till livet och skapandet som hör till konstnärens drivkrafter, i min erfarenhet. Se om du håller med!

1. Något att förmedla. Detta kan antingen vara en idé eller en känsla, en fråga, eller bara en längtan att få uttrycka sig med...

1. Bli bra på det vi tränar på. Istället för att gå vidare till nästa sak när vi hittat något vi gillar som gör oss glada, kan vi välja att...

Som du säker redan har upptäkt så är den kreativa resan känslig och när man är igång och skapar är man ganska sårbar. Jag har under åren varit med om många situationer där jag för tidigt bjudit in folks kommentarer, och det har ruckat min självkänsla, min process och resa med just den bilden. Det har visat sig oftast inte vara stöttande att låta andras kommentarer färga av sig på min resa, så jag har lärt mig skydda mig själv fram tills dess att målningen är klar. Det har varit en av de snällaste sakerna jag gjort för min inre konstnär, måste jag säga. 

Här är tre anledningar till att det kan vara bra att undvika andras kommentarer om din målning innan den är klar.

1. Den inre rösten. Den kreativa processen är ordlös och sker på ett plan där känslan och impulserna är...