Inspirationsbloggen

Tre sätt att vända negativitet till positivitet i måleri-processen:

• Att aktivt använda VILJAN när vi känner att riktningen börjar bli negativ. Ta oss själva i handen och göra en konstruktiv vändning. Gå bort från målningen ett tag, låta den vila några timmar eller en dag. Att välja att inte vara kvar i det negativa, i offerskskapet, självömkan och fokus på att det går dåligt, att det vi gör är fult och ovärdig, att vi är dåliga. Börja på en ny målning. Gör något annat. Ta en fika. Äta en glass. Ringa en vän. Gå en promenad. Måla kanterna på en målning du är nöjd med. Bryt energin med viljan kraft.
• Fokusera på det som fungerar i målningen. Vi kan ta några steg tillbaka och säga högt till oss själva vad vi gillar med målningen, lista delarna en efter en. Färgen i högra hörnet, blicken på personen uppe i målningen, ljuset som skymtas bakom det mörkare fältet, strukturen i nedre kanten, riktningarna som leder uppåt och ut ur bild, konturerna kring blomman etc. Vänd och vrid på målnin...

3 inspirerande konstnärer som målar ansikten:

• Nataša Kekanović. Wow alltså. Den här konstnären skyr inte färgen och genom sitt fria form och linjespråk ger hon mig tillåtelse att utforska, leka och inte vara rädd för att ta i, både i karaktärsdrag och former. Kolla gärna in hennes andra ansikten också, vissa är helt galna! Så inspirerande!
  
  
• Frank Forsman. Jag älskar det suggestiva och lite melankoliska i hans halvabstrakta flick-ansikten som ofta försvinner ut i färger och sköna strukturer. Tunna linjer och mycket vitt jämte större block av färg, mums!
  
  
• Tina Berning. Sval och elegant, det är tydligt att hon kommer från modevärldens tecknar-anda, men hon är mer målerisk och jag inspireras så av att hon inte bärättar allt, utan låter delar av motivet vara ofärdigt eller försvinna i skuggor, mycket suggestivt och stämningsfullt. Och så älskar jag färgerna som slår så effektfullt mot varandra!

kramar 
Ania

Tre sätt att måla linjer/konturer i sina akrylmålningar:

• Kol - jag älskar kolet för att jag kan sudda när jag vill och testa mig fram med olika former. Vill jag behålla linjen synlig i min målningen sen, ger mig kolet en linje som är levande, det vill säga att den kan vara ömsom tunn som spindeltråd och ömsom svart och skarpt markerande, underbart!
  
  
• Akvarellkritor - dessa älskar jag för att jag kan teckna upp linjer och skissa upp motiv på mörka bakgrunder och få en härlig uppsättning kulörer att välja bland på köpet. Akvarellkritan går att sudda genom att ta en blöt svamp och ta bort den med, och den går att måla över med akryl (till motsats till sin kusin oljepastellen som ju är baserad på olja och inte går att kombinera med akrylfärg, förutom på det allra sista lagret som du inte tänkt måla över).
• Akrylpennorna - dessa är helt perfekta för mönster och konturer som jag vill ha tydliga och skarpa. Det blir samma effekt som en tuschpenna. Mitt bästa tips är att använda den vita pen...

Tre sätt att hantera kritik av sina målningar:

•  Ett tips är att inte visa målningen för tidigt - vår inre konstnär är sårbar och jag har funnit det stöttande att inte visa mina verk för vemsomhelst (inte ens för familjemedlemmar) förrän jag är klar med den och känner mig nöjd. På så vis har jag hunnit stänga av min öppenhet och sårbarhet och landat i att den är färdig vilket gör det lättare att ta emot andras åsikter.
  
  
•  ”Du är inte min målgrupp!" Om jag får kritik av någon brukar jag ställa mig frågan om denna person är rätt mottagare av min målning till att börja med? Ofta är de inte det. Personen uppskattar troligen annan sorts konst och delar inte mina intressen och värden, på så sätt är det lättare att inte ta åt sig utan bara säga att det de hittar det de gillar hos andra konstnärer (så gör jag på utställningar).
• Kritik som känns - ibland när vi får kritik som verkligen berör oss kan det vara för att vi har komplex för just detta som påpekas, och vi vet att vi behöver jobba me
...

Tre anledningar att inspireras av barn i ditt måleri:

1. Allt är möjligt! En vän berättade för mig om sitt barnbarn i blöjor som målade på ett papper på golvet. Hon var djupt inne i sitt målande och när pappret inte räckte till ställde hon sig upp och fortsatte målningen med yviga gester i luften ovanför, som om målningen fanns överallt och bara vissa delar hamnade på pappret. En så underbar bild av vad konstnärskap är: att uppleva och se fullt ut! Allt är möjligt!
2. Spontanitet: Barn målar fort, tänker inte så mycket bara gör. De verkar veta exakt vad som ska göras på målningen och går på känsla. Den direkta och spontana och tar sitt målar-flow för givet, det är deras födslorätt. Så är det för oss vuxna också!
3. Nyfikenhet: Barn är ständigt nyfikna och hungriga på nya upplevelser, allt har potential att vara intressant och innehålla oändligt mycket magi och livslust!

Så låt oss inspireras av barnen! Har du barn eller barnbarn så vill jag bjuda in dig till att se dem som dina lä...

Tre sätt att veta att målningen är klar:

 Här får du några av mina tekniker som jag upptäckt under åren jag målat:

1. I bland känns det i hela kroppen, ja det är nästan som att målningen säger till själv, nu är jag klar! Då är det inget mer att göra! Men ofta är det inte så utan processen är långsammare. Jag brukar ställa den åt sidan och vänta på nästa impuls, kommer ingen och jag känner mig nöjd, då är den klar. Tiden hjälper mig och målningen att "mogna" fram till ett beslut om att den är färdig. 
2. Jag har titta på målningen länge, den har stått i min ateljé och det känns som att den skulle kunna vara klar men jag vet inte säkert. Då brukar jag ta med den hem och ställa den i en miljö där jag inte processar målningar och se vad som händer när jag går förbi den och bara råkar titta på den i förbifarten. Hur känns det då? Är det något som stör mig? Vad känner jag, blir jag glad av den? I denna miljö brukar det vara lättare att se om målningen är acceptabel för mig.
3. Jag kollar om ...

Tre av mina viktigaste verktyg i ateljén:

1. Mina paletter! De är enkla plastlock till stora syltburkar eller pepparkaksburkar som jag använder när jag dels ska måla en färg jämt på en duk eftersom jag masserar in färgen i penseln på en sådan palett innan, dels när jag ska blanda till rätt färg, eller bara se om jag gillar färgen som finns på penseln. De är helt ovärderliga i mitt måleri!

2. Natursvampen! Den är min eviga följeslagare och fungerar som mitt suddgummi när jag ångrar något jag målar och vill få bort det fort. Jag använder den också för att fukta en yta att måla på och för att sprida ut färg tunt över duken. Jag har alltid en ren och blöt svamp till hands när jag målar!

3. Vattensprutan! Jo, det är en vanlig vattenspruta till blommor, men den är superviktig i mitt måleri. Jag håller mina färger i min färgpalett fuktiga med den, jag förlänger akrylfärgens livslängd så jag kan måla med den längre när färgen väl är på duken genom att spruta på den, och jag fuktar duken m...

Tre landskapsmålare som inspirerar mig:

Här får du mina tre favoritkonstnärer just nu som målar landskap på sätt som får det att klia i fingrarna på mig att få måla själv! Spana gärna in dem, se fler av deras verk på nätet och låt dig inspireras!

1. Lorna Holdcroft. Jag älskar hennes halv-abstrakta, skvättiga måleri med underbara färger och härliga kompositioner!
2. Peter Bachelder. En kolorist som verkligen leker med färgerna och utmanar alla mina tankar om hur landskap borde se ut, så uppiggande! 
3. Scott Naismith. Soledgångarnas man. Vilka färger! Vilka härliga penseldrag! Vilket sug in i bilden bort mot horisonten! Jag saknar ord.

kramar 
Ania

Tre orsaker att måla en "fulmålning":

När du målar en fulmålning tar du de färger som du mest sällan använder och som utmanar dig mest och går in i en process att måla på sätt du ogillar (typ mönster etc) och motiv som du har svårt för eller ogillar. Du kan också bara bestämma dig för att börja en bakgrund på detta sätt och se vart den tar dig.

Orsakerna till varför det är bra att göra en fulmålning är:

1.   Att sträva efter att måla vackert har oss ofta i ett fast grepp och när du går in för att måla fult släpper prestationen och du kan plötsligt göra saker som du aldrig skulle göra om du var kvar i vackert-måleriet. 
2.   Du övar på att vara obekväm och känna det inre skavet av att ogilla det du ser på duken. Varje målning har "ful-faser" och att bli bekväm med detta gör att du är bättre rustad när denna fas kommer fram i dina andra målningar. Det finns inget att vara rädd för, utan det är en naturlig del av processen som du fortsätter igenom.
3.  Genom att fokusera på det fula kan det...

Får jag presentera 3 nyheter?

Den här veckan vill jag presentera "Veckans 3" som kommer vara tips för måleri och skaparglädje som jag vill bjuda på regelbundet. Kanske kan något få dig att få lust att springa till målarhörnan och sätta igång? Så, veckans 3 är alltså... 

Tre färgkombinationer som inspirerar mig:

1.  Motsatsfärger: de färger som sitter mitt emot varandra i färgcirkeln har starkast kontrast och kan ge superhärliga effekter när de ställs jämte varandra!
2.  Nära färgskala: om du till exempel startar en målning med en röd ton, fortsätt då med en rödbrun och en orange och låt hela målningen gå i dessa tre nyanser. Det kan bli jättespännade!
3. Ta en kulör, till exempel djup turkos, och begränsa dig till att använda BARA den och vitt och svart när du målar en målning. Se hur otroligt långt du kan komma, hur oerhört mycket du kan berätta med bara dessa enkla färger. Du har allt du behöver för att skapa  ljus och mörker och alla mellan-toner! Ha så kul!

kramar 
Ania