Inspirationsbloggen

Tre konstnärer som målar människor på halvabstrakt vis

Den mänskliga figuren är ett väl använt tema i måleriet och jag tycker det är så spännade att se konstnärer måla fram kroppar i halvabstrakta sammanhang där inte allt berättas så tydligt och där känslan och atmosfären är viktigare än de perfekt avbilande detaljerna och miljöerna. Här har jag samlat tre av mina favoriter som målar precis så, se om de kan inspirera dig med!

1. Danka Jaworski - polskt ursprung men bott i Sverige sedan 70-talet. Hennes målningar kombinerar mänskliga figurer, ofta i stora klänningar, med härliga abstrakta miljöer/bakgrunder och gärna med underbara starka färger eller spännande och lite dramatiska paletter med begränsade färgskalor. Hennes stil är en sann inspiration för mig och många, vill jag...

Ja må han leva!

I dag fyller vår lille Charlie ett år! Himmel vad tiden gått fort! Han är så stor nu och kryper runt som en liten illbatting, är nyfiken och ska fingra på ALLT, har mer och mer stark vilja och bestämda åsikter och inom kort kommer han att gå själv (det vill vi knappt tänka på vad det innebär, haha)!

Självklart ska vi fira att Charlies första år är till enda, och det vill jag göra genom att att hylla en av de saker som gör charlie extra glad, nämligen djuren! Överallt där vi ser djur skiner Charlie upp där han sitter i vagnen och pekar och pratar och fnissar. Han verkar gilla djur helt enkelt! 

Så till hans ära vill jag ge ett erbjudande på mina 6 konstkort ”Glada djurmotiv” i stolek 14,8 x 14,8 cm (perfekta för en ram på 15x15 cm). Pris 270 kr inkl porto. Beställer du före 30 sep...

Tre saker jag ogärna målar

Det är spännande att se sina mönster av vad man gillar att måla och vad man undviker. Jag har en lista på vad jag ogärna målar, kanske har du också en sådan?
Här är tre saker jag gärna utviker att måla:

1. Människoansikten - om jag inte målar av en förlaga utan bara målar från mig själv, så blir de ansikten jag målar inte alltid bra. Ungefär en av fyra eller fem tycker jag är tillräckligt bra i proportioner och uttryck, så jag märker att jag ogärna målar ansikten, jag antar jag måste öva mera, haha.
2. Städer och hus - min inre perfektionist menar att ska man måla till exempel ett stadslandskap, så bör perspektivet vara rätt, och det kräver att man får till vinklar, linjer och riktningar i målningen. För att bli bra behöver man...

Tre frågor till kollegan Ellinore Stenberg:

1. Vad gör du för Shine Through Art?

Jag stöttar Ania och resten av gänget i marknadsförings-, strategi- och designarbetet. Jag är med och bollar idéer, innehåll, kampanjer och verksamhetsutveckling.

2. Vad tycker du mest om med ditt arbete?

Att jag får arbeta med två saker jag brinner för- marknadsföringen och måleriet! Shine Through Art består av ett gäng fantastiska människor som det är en glädje att få jobba ihop med. Anias energi är sprakande- som ni alla som följt henne ett tag säkert också märkt! Hon inspirerar mig både i hur hon driver sitt företag med passionen som ledstjärna samt genom hennes outsinliga kreativitet. Här är det lätt att känna inspiration på jobbet!

3. Vad är unikt med det här arbetet?

Att jag genom att hjälpa Shine Through Art...

Veckans 3: Tre underlag att måla på

Det finns många olika underlag att måla akrylmålningar på, här listar jag tre som kan vara en toppenstart.

1. Målarduk - oavsett om duken är uppspänd på kilramar eller bara lös som du behöver tejpa upp på en träskiva för att kunna måla på, så är duk ett underbart underlag för akrylmåleri då den tillåter dig att både måla tjock med många lager, och tunt med mycket vatten som får rinna. De mest populära är bomullsduk (billigast) och linneduk (lite dyrare) och de beter sig lite olika så det är värt att prova bägge.

2. Papper - när jag målar akryl på papper, vilket jag gör när jag vill testa något nytt, göra en skiss eller bara leka fritt, så använder jag akvarellpapper heller än akrylpapper....

Jag älskar att måla djur! Den här veckan vill jag hylla tre konstnärer som målar djur på sätt som Inspirerar mig mycket. Här är tre av mina favoriter just nu och varför de är så intressanta för mig 

1. Ken Roko - Han jobbar i mixed media och sättet som han skapar underbara stämningar och atmosfärer kring sina djur är hänförande. Färgvalet är begränsat, lite dovt och han får så mycket känsla i att sätta sitt vackert detaljerade djur ensamt mot en ganska grovt och nästan rustik bakgrund. Så mycket stämning!

2. Rebecca Haines - hennes sätt att blanda det tickande maneret med måleriet fascinerar mig. Hon har en så säker formkänsla och djuret karaktärsdrag är så på pricken, och jag tycker hon är härligt vågad i att lämna delar av målningen...

Havet och himlens färg är blå. Är det någon mer än jag som ständigt återkommer till denna underbara kulör på alla tänkbara sätt?

Det finns en sak som är viktig när du skaffar blå färg, i min mening. Det är att den inte är utblandad med vitt, då kan du få till både en mörk nyans och ljusare toner genom att själv blanda i vitt. Mitt favoritmärke är CRYLA som är en färg av konstnärskvalitet med mycket pigment och tjock konsistens. Jag använder den både som den är och späder ut den med vatten och får de mest underbara nyanser.

Av någon anledning älskar jag blå färger som går mot turkos, jag tycker de är perfekta när jag målar himmel och hav, här är mina tre favoriter:

1. Preussisk blå (märket Cryla 134) - den här är midnattsblå och...

Tre sätt att komma tillbaka till måleriet efter en paus:

• Korta pass ofta i stället för långa pass mer sällan. Långa målarpass är underbara men ställer mer krav i vardagen. Det är ofta lättare att få ihop kortare tillfällen att måla, och är det mer lättillgängligt och blir av!
• Fokus på glädjen. Du kommer lättare igång igen om du ser till att målarglädjen står i fokus framför att skapa storverk när du målar! Kom ihåg vad det var du tyckte var lätt och roligt sist du målade och börja där, se vart det leder dig!
• "Just show up!" Istället för att tänka att nu ska du målar en Tavla när du börjar ett målarpass, ha inställningen att bara göra NÅGOT. Spelar ingen roll vad. Flytta fram positionerna litegrann med en målning, det räcker. Att bara...

Penslarnas värld är full av varianter och sorter. Här får du tre av mina favoriter, alla i nylon för akrylmåleri: 

1. Moddalren - jag älskar den för att den hjälper mig att täcka stora ytor och lägga de bakgrunder som jag gillar fort. Den kan måla tjockt med färg, men är helt underbar att lasera tunna lager färg med. Min favorit är att lägga kulörer med hög transparens som låter det som finns under att synas igenom, så att det blir som en hinna av färg över hela ytan som lugnar ner målningen eller delar av målningen. Underbart!
2. Mediumstor flat pensel - denna hjälper mig att fylla i ytor snabbt, men kan även komma in i mindre partier, hörnor och mellan former och motiv med sina spetsiga hörnor. Den här penseln är formad så för att se till att jag inte kan pilla utan måste hålla måleriet ganska...