I den här videon får du en inblick i en av övningarna från Konstskolan: Temat är att måla sitt eget kraftdjur – ett djur som du känner dig dragen till, har drömt om, beundrar eller vill inspireras av. Kraftdjuret behöver inte ha någon bestämd betydelse. Du väljer själv vilka kvaliteter du vill koppla till det och får sedan utforska dem genom måleriet.

I den här lektionen arbetar vi intuitivt, men inom vissa kreativa ramar:
🎨 En bestämd färgskala
🦌 Ett motiv – ditt kraftdjur
🌿 En miljö där djuret får leva och verka

Det kan låta motsägelsefullt, men ibland kan begränsningar faktiskt göra oss mer kreativa. När vi inte behöver välja mellan oändliga möjligheter blir det lättare att slappna av, leka och upptäcka nya uttryck.

I videon målar jag en antilop i mjuka pastellfärger i en sagolik miljö med skog, blommor, berg och en sol i bakgrunden. Jag använder akrylfärg och akrylpennor.

Se klippet här: https://youtu.be/i_1XCIA2cHA

Den här typen av övningar är en del av Konstskolan – en 12 månad...

Vedic Art Online Sommaren 2026

Grundkurs och fortsättningskurs • 3–19 juli

En kreativ resa genom de 17 principerna för skapande

Vad händer när vi släpper taget om prestation, kontroll och alla idéer om hur en målning borde bli?

Vad händer när vi istället börjar lyssna inåt?

Vedic Art är en metod för att måla inifrån där skaparglädje, frihet och kreativitet står i centrum. Genom de 17 principerna för skapande får du steg för steg utforska ditt eget uttryck och utveckla en djupare relation till både ditt måleri och dig själv.

Det här är inte en kurs där du lär dig att måla på ett visst sätt.

Det är en kurs där du får upptäcka ditt eget sätt.

Oavsett om du aldrig har målat tidigare eller har målat i många år och längtar efter större frihet, mer kreativitet eller ett mer personligt uttryck är du varmt välkommen.

Sommarens kurs – för både nybörjare och fortsättare

I sommar erbjuder jag både grundkurs och fortsättningskurs i Vedic Art online.

Kurserna löper parallellt under samm...

Hur hittar man egentligen sitt personliga uttryck som konstnär?

Många tror att det handlar om att hitta rätt motiv, rätt teknik eller rätt stil. Men ofta börjar det på en mycket enklare plats – i själva penseldraget, avtrycket och märket du lämnar efter dig på pappret.

I den här videon utforskar vi "mark making" – olika sätt att skapa linjer, märken och avtryck med penslar, svampar, händer och andra oväntade verktyg. Genom lek, nyfikenhet och experimenterande kan du upptäcka nya sidor av ditt eget bildspråk och släppa taget om prestation och kontroll.

Jag visar också hur jag använder dessa lekfulla bakgrunder som utgångspunkt för en enkel målning med botaniska former och utsparande måleri.

Min förhoppning är att videon ska inspirera dig att experimentera mer, våga prova nytt och komma närmare ditt eget unika uttryck.

Se klippet här: https://youtu.be/u34FB50-Haw

🌿 Vill du fördjupa dig ännu mer?

I min utbildning Konstskolan – en diplomutbildning online under 12 månader – arbetar v...

Den senaste tiden har jag fått många fina frågor om sommarprogrammet — och jag märker att flera undrar ungefär samma saker. Så här kommer svar på några av de vanligaste frågorna 💛

“Vad kommer vi egentligen att måla?”

Det här är nog den fråga jag fått allra mest den senaste veckan — och det är en väldigt bra fråga.

I sommar kommer jag att utgå mycket från mitt eget intuitiva måleri och de abstrakta, drömska landskap jag själv utforskar just nu.

Utgångspunkten blir intuitivt måleri med impulser, inre utforskande och levande processer där målningen får växa fram steg för steg.

Vi kommer bland annat att arbeta med:

• färg och lekfullhet
• lager och framväxande
• att hitta motiv i kaoset
• intuitiva processer
• personligt uttryck
• ljus, djup och stämning

Du kan välja att följa med i mitt sätt att måla och inspireras av mina processer — eller låta ditt eget bildspråk och din egen inre resa ta form parallellt.

Det här är alltså inte en kurs där alla målar exakt samma motiv, utan en k...

Den 5–7 juni är det dags för nästa examensutställning med avgångselever från mina ettåriga utbildningar — och den här gången får vi ställa ut på vackra Galleri Riddaren i Gamla stan, Stockholm.

Det känns alltid lika speciellt.

Galleri Riddaren är en plats med sådan charm, historia och kulturell närvaro. Att få visa konst just där, mitt i hjärtat av Gamla stan, känns som en fantastisk inramning för den här typen av milstolpe.

I årets utställning medverkar fyra målare:
tre deltagare från Konstskolan, min ettåriga onlinebaserade diplomutbildning för dig som vill utveckla ditt måleri på djupet, och en deltagare som gått klart Måla fram din stil, mitt ettåriga fördjupningsprogram med fokus på att hitta och förtydliga sitt personliga uttryck.

Det som berör mig allra mest är inte bara de färdiga målningarna — utan resan dit.

Att få följa människor som kanske länge burit på en kreativ längtan, men tvivlat på sin förmåga… och sedan steg för steg se dem växa i mod, tillit och konstnärlig try...

Har du någon gång suttit med en målning som bara… inte vill öppna sig?

Du börjar med en idé. Kanske till och med en tydlig intention. Men ganska snart känns allt platt, trögt eller ointressant. Målarglädjen försvinner. Självtvivlet smyger sig på. Och plötsligt handlar det inte bara om målningen — utan också om dig.

I det här klippet delar jag en väldigt ärlig bit av min egen målarprocess.

Jag bestämde mig för att utmana mig själv genom att arbeta i gröna toner — en färg jag ofta tycker är svår. Det som började som ett kreativt experiment blev ganska snabbt en kamp med frustration, tristess och tvivel.

Efter att ha tagit en paus och fått bolla med en vän hittade jag nya vägar in i målningen igen. Genom små förändringar i färg, komposition och djup började något röra sig.

Det här blev inte en av mina favoritmålningar.
Men det blev en viktig påminnelse om att kreativitet inte alltid känns inspirerande — och att motstånd ofta är en del av processen.

✨ Om du själv fastnat i en målning ...

Vill du faktiskt hålla igång ditt måleri i sommar?

Hej fina målarvän,

Varje sommar tänker många av oss samma sak:

“Nu ska jag äntligen få mer tid att måla.”

Vi ser framför oss lugna stunder med färg, kreativitet och den där underbara känslan av att försvinna in i skapandet.

Men så kommer livet emellan.

Utflykter. Familjetid. Resor. Projekt. Sommardagar som fylls av allt möjligt — och plötsligt är augusti här och målarhörnan står orörd.

Jag känner igen det där.

Och just därför har jag skapat något som jag själv faktiskt hade längtat efter:

Måla & Stråla Sommarprogram 🌿

Ett varmt och kreativt online-sammanhang där ditt måleri får leva med dig genom sommaren — utan press, prestation eller krav på att “bli klar”.

Det här är inte en traditionell kurs där alla ska skapa samma bild.

Mitt eget måleri är intuitivt och processbaserat, och i det här sommarprogrammet bjuder jag in dig till ett friare sätt att skapa.

Vi kommer att utforska färg, kreativitet, intuition och skaparglädje ...

Att måla i serier och hitta riktning i ditt uttryck!

Känner du igen dig i att du hela tiden börjar om i ditt måleri?
Nya idéer, nya motiv… men något landar aldrig riktigt?

I den här videon delar jag ett arbetssätt som kan förändra allt: att måla i serier.

Jag berättar vad det faktiskt innebär – och varför det kan hjälpa dig att:
– fördjupa ditt uttryck
– hitta ett mer sammanhållet bildspråk
– släppa prestationskraven
– och börja känna mer riktning i ditt måleri

Vi pratar om hur en serie kan se ut (det behöver inte vara så stort som du tror),
hur du kan börja med bara några få målningar,
och hur ett slags “recept” växer fram längs vägen – utan att bli stelt eller begränsande.

Det här är inte ett sätt att kontrollera ditt måleri.
Det är ett sätt att stanna kvar tillräckligt länge för att något verkligt ska hinna uppstå.

✨ Om du längtar efter mer djup, mer lugn och mer tydlighet i ditt skapande – då är den här videon för dig.

Se klippet här: https://youtu.be/VtQufROoFqs

kram 

Ania 💛

Att måla i serier – ett sätt att fördjupa ditt måleri

Jag har märkt att många som målar regelbundet fastnar i att hela tiden börja om. Nya idéer, nya motiv, nya försök – men med en känsla av att något aldrig riktigt landar. För mig blev seriemåleriet ett sätt att stanna kvar. Att ge både handen och blicken tid att fördjupa sig, istället för att hela tiden gå vidare. Det här är några tankar kring vad det innebär att måla i serier – och varför det kan göra stor skillnad i ditt måleri.

Vad innebär det att måla i serier?

Att måla i serier handlar om att stanna kvar i något.
Att gå på djupet istället för att hela tiden gå vidare.

En serie kan hållas samman av till exempel:

• hur du målar (manér, teknik, tempo)
• ett motiv eller en motivvärld
• en färgskala
• ett visst format
• ett återkommande kompositionsgrepp
• eller en enkel undersökande fråga

Det behöver inte vara stort eller genomtänkt från början. Tvärtom.

3–5 målningar räcker långt

En serie behöver inte vara omfattande.
Att...

I den här videon målar jag ett intuitivt landskap i akryl där jag utforskar mötet mellan varma och kalla färger – men på ett annat sätt än det klassiska röd/blå-kontrasten.

Här arbetar jag istället med varmbruna, jordiga toner som får möta isblå och vitblå nyanser. Det skapar en mer subtil och stämningsburen kontrast – där värme och kyla får leva sida vid sida i bilden.

Jag använder både svampteknik och pensel för att bygga upp lager, mjuka övergångar och struktur i målningen.

Det här är en process där jag inte vet exakt vart bilden är på väg – utan låter färg, känsla och nyfikenhet leda mig framåt.

✨ I videon får du se:

– Hur jag bygger upp ett landskap intuitivt

– Hur varma och kalla toner kan samspela utan att bli “traditionella”

– Hur du kan skapa djup och stämning med färg snarare än motiv

– Kombinationen av svamp och pensel i akrylmåleri

– Hur en komposition bidrar till djupet i en målning

Kanske väcker det här en ny ingång till färg för dig – där du kan börja utfors...