Inspirationsbloggen

Veckans 3: tre konstnärer som målar annorlunda blommor 

Få saker är så underbara att måla som blommor. Många av oss som ibland inte vet vad vi ska måla hamnar då och då med detta vackra motiv som går att variera i all oändlighet. Men blir det inte ofta så att vi fastnar med ett pillande och att detaljarbetet tar över flödet och leken, ja själva Känslan, det som vi egentligen vill uttrycka när vi målar blommor?

Den här veckan vill jag presentera tre konstnärer som tar blommotivet vidare och har sätt att låta målarflödet vara med när de målar blommor!

1. Julie Hansen - en konstnärinna från Danmark som omfamnar det dekorativa och lite ospecifika i sina organiska blom- och växtmönster som hon tecknar på alcoholic ink-bakgrunder. Vad jag älskar med hennes verk är att hon inte behöver vara hängiven någon exakt förlaga, utan låter ett ”blomlikt” mönster följa den flödande bakgrunden och med det berättar hon om blommors förföriska och böljande former på ett mycket dekorativt och fritt sätt.
...

Tre fördelar med att köpa målarduk på rulle istället uppspänd duk

Att måla på duk är underbart, och det finns många saker att tänka på när vi ska välja duk att måla på . Allra enklast är det ju förstås att köpa dukar som redan är uppspända eftersom jobbet att få det gjort både tar tid, man behöver veta hur man gör och annars kostar det pengar att låta någon annan göra det åt en. Men ibland finns orsaker till att målarduk på rulle ändå är att föredra. Här är tre av dem:

1. Fri att välja dukkvalitet - det finns många olika sorters duk att måla på, de vanligaste är bomull och linne, men bara inom dessa två finns faktist måna olika varianter, såsom tjocklek (hur styv den är),  struktur (grov eller fin), grunderad eller inte (att duken är preparerad med vit gesso eller bara rå obehandlad yta som ofta är brun). Förutom bomull och linne finns även jute (med mycket grov struktur, nästan som säckväv), konstlinne (billigare) och olika mixar av ovanstående. Alla dessa har sina egenskaper och ko...

Veckans 3: Tre favoritmärken av acrylic ink
Vad jag älskar med acrylic ink är att det är flytande färger som går att måla över när de torkar (i motsats till andra tuscher och akvarellfärg bland annat), och de har alla de kvaliteter som man vill ha i ett måleri baserat på underbara vatteneffekter. De går att måla på många olika underlag och mixa med tjockare akrylfäger och andra medier. Och det finns fler kulörer än man kan tro. Välkommen till inkens förlovade värld! Här kommer mina tre favoritmärken och varför jag gillar dem så!

1. Golden - High Flow Acrylics - det här är lyxversionen av flytande akrylfärg - Rolls Roysen, om du vill. Färgerna har sådan lyster och glans att det ger liv och djup till vilken målning som helst och jag måste säga att jag aldrig varit med om en mer pigment-tät kulör - det är så mycket färg i färgen (så att säga) att jag har behövt tvätta penslarna två gånger så länge och byta vatten dubbelt så ofta när jag målat med dessa jämfört med andra färger. Kulörerna ä
...

Veckans 3: Tre underlag att måla på

Det finns många olika underlag att måla akrylmålningar på, här listar jag tre som kan vara en toppenstart.

1. Målarduk - oavsett om duken är uppspänd på kilramar eller bara lös som du behöver tejpa upp på en träskiva för att kunna måla på, så är duk ett underbart underlag för akrylmåleri då den tillåter dig att både måla tjock med många lager, och tunt med mycket vatten som får rinna. De mest populära är bomullsduk (billigast) och linneduk (lite dyrare) och de beter sig lite olika så det är värt att prova bägge.

2. Papper - när jag målar akryl på papper, vilket jag gör när jag vill testa något nytt, göra en skiss eller bara leka fritt, så använder jag akvarellpapper heller än akrylpapper. Varför? För att jag gillar att ha möjligheten att måla både tjockt (med lite vatten i penseln) och tunt och med mycket vatten (mer akvarell-teknik helt enkelt) eftersom akrylen tillåter bägge. Akrylpapper har en struktur som lämpar sig mer för att bara måla tjock...

Havet och himlens färg är blå. Är det någon mer än jag som ständigt återkommer till denna underbara kulör på alla tänkbara sätt?

Det finns en sak som är viktig när du skaffar blå färg, i min mening. Det är att den inte är utblandad med vitt, då kan du få till både en mörk nyans och ljusare toner genom att själv blanda i vitt. Mitt favoritmärke är CRYLA som är en färg av konstnärskvalitet med mycket pigment och tjock konsistens. Jag använder den både som den är och späder ut den med vatten och får de mest underbara nyanser.

Av någon anledning älskar jag blå färger som går mot turkos, jag tycker de är perfekta när jag målar himmel och hav, här är mina tre favoriter:

1. Preussisk blå (märket Cryla 134) - den här är midnattsblå och heeelt underbar! Jag brukar blanda ut den med svart om jag vill ha en mycket mörk nyans (som jag ofta använder istället för bara svart) och den ger kontrakt och vackert djup i målningarna.
2. Primary Cyan (märketCryla 120) - detta är en pigg blå nyans som lyser
...

Tre sätt att komma tillbaka till måleriet efter en paus:

• Korta pass ofta i stället för långa pass mer sällan. Långa målarpass är underbara men ställer mer krav i vardagen. Det är ofta lättare att få ihop kortare tillfällen att måla, och är det mer lättillgängligt och blir av!
• Fokus på glädjen. Du kommer lättare igång igen om du ser till att målarglädjen står i fokus framför att skapa storverk när du målar! Kom ihåg vad det var du tyckte var lätt och roligt sist du målade och börja där, se vart det leder dig!
• "Just show up!" Istället för att tänka att nu ska du målar en Tavla när du börjar ett målarpass, ha inställningen att bara göra NÅGOT. Spelar ingen roll vad. Flytta fram positionerna litegrann med en målning, det räcker. Att bara förbereda en duk, måla kanterna på en färdig målning eller bara sitta och titta på ditt senaste alster i några minuter är fullt giltiga aktiviteter som tar ditt måleri vidare.
  
  Ha så kul!
  kram 
  Ania :-)

Penslarnas värld är full av varianter och sorter. Här får du tre av mina favoriter, alla i nylon för akrylmåleri: 

1. Moddalren - jag älskar den för att den hjälper mig att täcka stora ytor och lägga de bakgrunder som jag gillar fort. Den kan måla tjockt med färg, men är helt underbar att lasera tunna lager färg med. Min favorit är att lägga kulörer med hög transparens som låter det som finns under att synas igenom, så att det blir som en hinna av färg över hela ytan som lugnar ner målningen eller delar av målningen. Underbart!
2. Mediumstor flat pensel - denna hjälper mig att fylla i ytor snabbt, men kan även komma in i mindre partier, hörnor och mellan former och motiv med sina spetsiga hörnor. Den här penseln är formad så för att se till att jag inte kan pilla utan måste hålla måleriet ganska grovt, vilket hjäper mig få det halvabstrakta manér som inte låter mig överlämna mig till min inre perfektionist som skulle pilla ihjäl varenda målning om den fick chansen. Heja!
3. Konturpenslen -
...

Veckans 3: tre vita färger- vilken ska jag välja?

Ofta är det knepigt att veta vilken vita färg av de tre varianterna som finns ute på marknaden man ska välja när man ska blanda färger etc. Här är en mini-guide som förenklar valet för dig:

1. Titanivtt - en täckande vit som är stark i sitt pigment. Bra att använda om du vill måla över något helt och hållet och börja om från början. Eller skapa pastell-nyanser av kulörer.
2. Zinkvitt - är en mer transparent vit (med lägre täckkraft) som lämnar sig för mer subtila toningar av kulörer och kommer alltså ge mer gradvisa uppljusningar av färgerna du blandar den med . Den är lite kallare (mer neutral) i sin ton än den titanvita.
3. Blandvitt/ Mixing white - har samma kavilteiterj som den zinkvita färgen och i vissa märken är det en blandning mellan zinkivtt och titanivtt.

Här är en video som visar skillnaden mellan blandvitt (mixing white) och titanhvitt:  https://www.youtube.com/watch?v=hJQMiAYKHvk&t=45s

Hoppas det är tydligare för dig nu! 
kr...

Tre sätt att använda soliga dagar för måleri

Jag själv gillar inte att stå mitt i gassande solen och måla, det blir för intensivt för mig och jag tycker inte att jag ser färgerna klart när jag ska få till detaljerna och så... men jag har upptäkt andra underbara sätt att använda soliga dagar för måleriet, här är tre av mina tips, se om något passar dig!

1. Starta en stor bakgrund ute! Varför inte passa på att utmana sig själv och gå upp i storlek? Ta en större duk än vad du brukar måla på, eller varför inte en tapetrulle eller ett stort papper och lägg det på marken. Ta sedan färg som du kan slösa med (billiga färger i större burkar) och häll på ovanifrån (skvätt och kasta gärna). Lek sedan med hur du applicerar/sprider ut färgen på ytan, stryk ut med en skrapa, med en sopborste eller varför inte ta av sig barfota och gå på målningen! Lek och ha kul, bli barn på nytt och se vad som händer!

2. Teckna litet! Ta med ett mindre block till solstolen eller bersån och passa på att måla litet el...

3 Frågor till Kevin Beskow

1. Vad gör du för Shine Through Art?

Jag arbetar delvis med det grafiska så som att bygga upp workshopsen och webbkurserna. Jag skapar kollage och olika bilder till kampanjer. Jag hjälper även till med nyhetsbreven samt assisterar jag på sociala medier med att schemalägga inlägg på framförallt Facebook.

2. Vad tycker du mest om med ditt arbete?

Jag tycker det är absolut roligast att få skapa kurssidorna då det är det mest kreativa. Men något jag inte hade förväntat mig va att jag skulle bli så intresserad av konst kulturen vilket jag är väldigt tacksam för.

3. Vad är unikt med det här arbetet?

Att så länge jag har mottagning kan jag snabbt oftast vara till hjälp. Samt att jag får nya roliga utmaningar hela tiden och det har verkligen motiverat mitt egna kreativa flöde.