Inspirationsbloggen

I den här videon berättar jag hur jag använder gesso och varför jag inte kan klara mig utan det i mitt måleri! Ta reda på hur du kan spara pengar med hjälp av gesso!
Se klippet här: https://youtu.be/PCMHOWsr1Bk 

Hoppas du får inspiration till ditt eget måleri!

Kram 
Ania 🎨😍

Måla med akryl: Tre sätt att ljusa upp en färg

När vi målar med akrylfärger direkt från tuben har vi ofta en härlig stuns i kulörerna som är skarpa och klara. Vill vi ljusa upp färgen finns några sätt att göra detta på, och att reflektera hur man vill måla, eller att veta att alla tre versioner finns, kan underlätta måleriet mycket! Dessutom bjuder det in till att experimentera och leka, och det är det bästa av allt!

1. Att blanda in vitt - kanske det mest självklara alternativet där du kan få underbara nyanser som går mot pastelliga toner. Men vad som är bra att veta är att man genom att blanda i vitt faktiskt tonar ner lystern på en kulör. Så vi gör den inte bara ljusare, vi släcker den också genom att späda ut den från sin ursprungliga mer mättade kulör. Samma gäller om du skulle blanda in svart eller vilken annan kulör som helst faktiskt. Vad färgen vinner i skiftning av kulör, förlorar den i lyster. Det kan vara bra att tänka på.
   
   
2. Att späda ut den med vatten - om vi vill behål
...

1. OFRIVILLIGT JORDIGA TONER: Om du blandar basfärgerna blå, röd och gul, oavsett nyans, så kommer du får en jordig brun. Det här är underbart om man är ute efter att leka med jordiga färger, men om du känner att din målning ofrivilligt blivit ”smutsig” så är det för att du någonstans har blandat dessa tre färger. Det kan vara så enkelt som att din gula är något orange (har lite rött i sig), så blir den gröna du tänkt blanda en militärgrön/olivgrön i stället för den klara gröna du tänkt dig. Använd då en gul som går mot grönt i stället, typ citrongul och en blå som går mot grönt, typ mer turkos, så får du klarare gröna färger!
2. AUBE
...

Tre saker att tänka när man fastnat med en målning 

Det finns stunder när vårt älskade skapande blir svårt, när måleriet inte flödar och målningen känns knepig om inte omöjlig att fortsätta med. När det händer mig blir jag lätt arg på mig själv och tappar självkänsla och målarglädje. Men det finns några saker jag ofta säger till mig själv som hjälper mig vidare.

1. Fokusera på det som funkar!
   När allt känns svart och målningen är i sin mest markanta ful-fas är det svårt att se något bra alls i den. Så, när jag samlat mig och inte är upprörd över det längre brukar jag sätta mig framför målningen och säga till mig själv, OK, Ania, titta på vad du GILLAR i målningen som den är nu!” Jo, alltid är det något jag gillar: en kulör, strukturen i en hörna, två färger bredvid varandra här, en rinning där, en linje etc. Det brukar vara en bra startpunkt att jobba vidare med målningen från.
2. Vad VILL jag göra nu?
   Den frågan hjälper mig att hämta hem mig själv när jag förlorat mig i självkritik el
...

Tre tips på att göra fler av samma (och bli en bättre målare) 

Vi blir bättre när vi övar! Detta är inget nytt eller konstigt, men det är lätt att glömma när vi är ivriga att prova nytt nytt nytt. Jag talar av egen erfarenhet, absolut. När vi tar oss an att göra fler av samma så hinner vi lära känna just detta sätt att måla, vi blir bättre på just det uttrycket och kan utforska det mer på djupet. Det är det som bygger vårt hantverk och gör oss bättre på måleriet. Här är tre sätt att göra fler av samma som ändå ger dig underbar frihet att leka och variera dig! Även om du målar intuitivt kan du använda dig av dessa enkla tips!

Till att börja med är det härligt att ha målningar som går samma format och storlek för det kommer alltid se snyggt ut när du visar upp dem eller stället ut. Det i sig skapar ett sammanhang som får presentationen av din konst att upplevas professionell. Så se till att ha flera dukar eller papper i samma storlek och format redo att måla på!

Konstverken i bilden a...

Jag får ofta frågor kring inramning av målningar. Här kommer tre tips på hur du kan tänka gällande inramning om du ska ställa ut dina dina verk:

1. Ram behövs inte på uppspänd duk. Om du målar på duk behöver du bara spänna upp den (om du inte köpt en färdig-uppspänd duk, vill säga), du behöver inte rama in målningen med en dekorations-ram, även om det är mycket snyggt att göra det. Om jag ska ställa ut många akrylmålningar på duk brukar jag låta dem vara oinramade och i stället måla kanten vit och snygg, så känns tavlan klar (utan kladd) och representativ. Det fina är att den som väljer att köpa tavlan själv bestämma ram sen, om de vill ha en.
2. Målningar på papper måste ramas in. Om du målar på papper behöver du ha din målning bakom glas för att skydda den. Det finns oändligt många ramar att välja bland och när jag ställer ut brukar jag tänka att samma ram (färg, material och stil) är snyggt att ha till alla målningar, oavsett storlek. Vitt och stilrent har varit mitt val, det passar
...

Utveckla ditt måleri genom teckning - Tre sätt att använda linjen 

Många konstnärer har teckningen och linjen som bas för sitt måleri, och det är verkligen värt att utvecklas sitt tecknande och öva mycket om vi vill höja nivån på formerna och motiven i måleriet. Många av oss kan vi bli oinspirerade av detta uttryck som är snålt på färg och kräver pillande och koncentration, men jag ville inspirera till att tecknande kan vara oerhört spännande och att bli vän med linjen och låta den dansa med oss i skapandet kan vara oerhört värdefullt OCH meningsfullt. Här är tre konstnärer som arbetar med linjen på underbara sätt, som jag hoppas ska inspirera dig!

Linjen som flöde - Jim Soliven -  Det mjuka och vågiga i röken i hans motiv är helt trollbindande och man nästan känner rökens textur i luften. Jims hemlighet är många, många linjer och att han arbetar med olika valörer på dem - vissa är mörka och tydligare och andra ljusa och nästan genomskinliga.  Sen ser man tydligt att han övat mycket ...

Veckans 3: tre konstnärer som målar annorlunda blommor 

Få saker är så underbara att måla som blommor. Många av oss som ibland inte vet vad vi ska måla hamnar då och då med detta vackra motiv som går att variera i all oändlighet. Men blir det inte ofta så att vi fastnar med ett pillande och att detaljarbetet tar över flödet och leken, ja själva Känslan, det som vi egentligen vill uttrycka när vi målar blommor?

Den här veckan vill jag presentera tre konstnärer som tar blommotivet vidare och har sätt att låta målarflödet vara med när de målar blommor!

1. Julie Hansen - en konstnärinna från Danmark som omfamnar det dekorativa och lite ospecifika i sina organiska blom- och växtmönster som hon tecknar på alcoholic ink-bakgrunder. Vad jag älskar med hennes verk är att hon inte behöver vara hängiven någon exakt förlaga, utan låter ett ”blomlikt” mönster följa den flödande bakgrunden och med det berättar hon om blommors förföriska och böljande former på ett mycket dekorativt och fritt sätt.
...

Tre fördelar med att köpa målarduk på rulle istället uppspänd duk

Att måla på duk är underbart, och det finns många saker att tänka på när vi ska välja duk att måla på . Allra enklast är det ju förstås att köpa dukar som redan är uppspända eftersom jobbet att få det gjort både tar tid, man behöver veta hur man gör och annars kostar det pengar att låta någon annan göra det åt en. Men ibland finns orsaker till att målarduk på rulle ändå är att föredra. Här är tre av dem:

1. Fri att välja dukkvalitet - det finns många olika sorters duk att måla på, de vanligaste är bomull och linne, men bara inom dessa två finns faktist måna olika varianter, såsom tjocklek (hur styv den är),  struktur (grov eller fin), grunderad eller inte (att duken är preparerad med vit gesso eller bara rå obehandlad yta som ofta är brun). Förutom bomull och linne finns även jute (med mycket grov struktur, nästan som säckväv), konstlinne (billigare) och olika mixar av ovanstående. Alla dessa har sina egenskaper och ko...

Veckans 3: Tre favoritmärken av acrylic ink
Vad jag älskar med acrylic ink är att det är flytande färger som går att måla över när de torkar (i motsats till andra tuscher och akvarellfärg bland annat), och de har alla de kvaliteter som man vill ha i ett måleri baserat på underbara vatteneffekter. De går att måla på många olika underlag och mixa med tjockare akrylfäger och andra medier. Och det finns fler kulörer än man kan tro. Välkommen till inkens förlovade värld! Här kommer mina tre favoritmärken och varför jag gillar dem så!

1. Golden - High Flow Acrylics - det här är lyxversionen av flytande akrylfärg - Rolls Roysen, om du vill. Färgerna har sådan lyster och glans att det ger liv och djup till vilken målning som helst och jag måste säga att jag aldrig varit med om en mer pigment-tät kulör - det är så mycket färg i färgen (så att säga) att jag har behövt tvätta penslarna två gånger så länge och byta vatten dubbelt så ofta när jag målat med dessa jämfört med andra färger. Kulörerna ä
...