Inspirationsbloggen

Alltså... jag håller på att lära mig om färger.

Ja, efter alla dessa år som konstnär. 😊🎨

Det känns faktiskt både ödmjukande och väldigt roligt.

Jag har länge målat på ett sätt där färgerna "landat" direkt på duken. Tunna lager har fått mötas ovanpå den vita bakgrunden, som fått lysa igenom och bli en del av ljuset i målningen – lite som i akvarellmåleri, fast med akryl.

När jag velat skapa mer ljus har jag ofta lagt vitt ovanpå ett mörkare parti och sedan fortsatt med tunna lager färg över det.

Det sättet har fungerat fint för mig. Jag har tyckt om mina målningar och trivts i processen.

Men kanske har jag egentligen inte lärt mig att blanda färger på djupet.

Den senaste tiden har jag därför gett mig själv en ny utmaning.

I samband med Måla och Strålas sommarprogram har jag börjat arbeta med begränsade färgskalor. Bara några få färger, om och om igen.

Och plötsligt händer något.

När möjligheterna blir färre börjar jag verkligen se vad färgerna kan göra tillsammans. Hur de s...

Jag möter många målare som säger ungefär samma sak.

"Jag känner att jag står still."

En del tror att de behöver lära sig fler tekniker.

Andra tänker att de borde släppa taget ännu mer och måla friare.

Och många pendlar mellan de två. Ena dagen försöker de kontrollera allt. Nästa dag försöker de bara "känna in". Men ändå kommer de inte riktigt vidare.

Efter mer än 20 år som konstnär och lärare har jag lagt märke till ett tydligt mönster.

De flesta som fastnar gör det inte för att de saknar talang.

Och oftast inte heller för att de har övat för lite.

De fastnar därför att de utvecklar ena sidan av sitt måleri – men glömmer den andra.

Jag har sett det om och om igen.

Den tekniskt skickliga målaren som längtar efter mer liv och personlighet.

Den intuitiva målaren som känner sig fri i processen men inte riktigt kan ta sina bilder dit hon vill.

Det är först när känsla och teknik börjar samverka som något verkligen förändras.

Det är precis det jag berättar om i min kostnadsfri...

I den här videon får du en inblick i en av övningarna från Konstskolan: Temat är att måla sitt eget kraftdjur – ett djur som du känner dig dragen till, har drömt om, beundrar eller vill inspireras av. Kraftdjuret behöver inte ha någon bestämd betydelse. Du väljer själv vilka kvaliteter du vill koppla till det och får sedan utforska dem genom måleriet.

I den här lektionen arbetar vi intuitivt, men inom vissa kreativa ramar:
🎨 En bestämd färgskala
🦌 Ett motiv – ditt kraftdjur
🌿 En miljö där djuret får leva och verka

Det kan låta motsägelsefullt, men ibland kan begränsningar faktiskt göra oss mer kreativa. När vi inte behöver välja mellan oändliga möjligheter blir det lättare att slappna av, leka och upptäcka nya uttryck.

I videon målar jag en antilop i mjuka pastellfärger i en sagolik miljö med skog, blommor, berg och en sol i bakgrunden. Jag använder akrylfärg och akrylpennor.

Se klippet här: https://youtu.be/i_1XCIA2cHA

Den här typen av övningar är en del av Konstskolan – en 12 månad...

Hur hittar man egentligen sitt personliga uttryck som konstnär?

Många tror att det handlar om att hitta rätt motiv, rätt teknik eller rätt stil. Men ofta börjar det på en mycket enklare plats – i själva penseldraget, avtrycket och märket du lämnar efter dig på pappret.

I den här videon utforskar vi "mark making" – olika sätt att skapa linjer, märken och avtryck med penslar, svampar, händer och andra oväntade verktyg. Genom lek, nyfikenhet och experimenterande kan du upptäcka nya sidor av ditt eget bildspråk och släppa taget om prestation och kontroll.

Jag visar också hur jag använder dessa lekfulla bakgrunder som utgångspunkt för en enkel målning med botaniska former och utsparande måleri.

Min förhoppning är att videon ska inspirera dig att experimentera mer, våga prova nytt och komma närmare ditt eget unika uttryck.

Se klippet här: https://youtu.be/u34FB50-Haw

🌿 Vill du fördjupa dig ännu mer?

I min utbildning Konstskolan – en diplomutbildning online under 12 månader – arbetar v...

Har du någon gång suttit med en målning som bara… inte vill öppna sig?

Du börjar med en idé. Kanske till och med en tydlig intention. Men ganska snart känns allt platt, trögt eller ointressant. Målarglädjen försvinner. Självtvivlet smyger sig på. Och plötsligt handlar det inte bara om målningen — utan också om dig.

I det här klippet delar jag en väldigt ärlig bit av min egen målarprocess.

Jag bestämde mig för att utmana mig själv genom att arbeta i gröna toner — en färg jag ofta tycker är svår. Det som började som ett kreativt experiment blev ganska snabbt en kamp med frustration, tristess och tvivel.

Efter att ha tagit en paus och fått bolla med en vän hittade jag nya vägar in i målningen igen. Genom små förändringar i färg, komposition och djup började något röra sig.

Det här blev inte en av mina favoritmålningar.
Men det blev en viktig påminnelse om att kreativitet inte alltid känns inspirerande — och att motstånd ofta är en del av processen.

✨ Om du själv fastnat i en målning ...

Att måla i serier och hitta riktning i ditt uttryck!

Känner du igen dig i att du hela tiden börjar om i ditt måleri?
Nya idéer, nya motiv… men något landar aldrig riktigt?

I den här videon delar jag ett arbetssätt som kan förändra allt: att måla i serier.

Jag berättar vad det faktiskt innebär – och varför det kan hjälpa dig att:
– fördjupa ditt uttryck
– hitta ett mer sammanhållet bildspråk
– släppa prestationskraven
– och börja känna mer riktning i ditt måleri

Vi pratar om hur en serie kan se ut (det behöver inte vara så stort som du tror),
hur du kan börja med bara några få målningar,
och hur ett slags “recept” växer fram längs vägen – utan att bli stelt eller begränsande.

Det här är inte ett sätt att kontrollera ditt måleri.
Det är ett sätt att stanna kvar tillräckligt länge för att något verkligt ska hinna uppstå.

✨ Om du längtar efter mer djup, mer lugn och mer tydlighet i ditt skapande – då är den här videon för dig.

Se klippet här: https://youtu.be/VtQufROoFqs

kram 

Ania 💛

Att måla i serier – ett sätt att fördjupa ditt måleri

Jag har märkt att många som målar regelbundet fastnar i att hela tiden börja om. Nya idéer, nya motiv, nya försök – men med en känsla av att något aldrig riktigt landar. För mig blev seriemåleriet ett sätt att stanna kvar. Att ge både handen och blicken tid att fördjupa sig, istället för att hela tiden gå vidare. Det här är några tankar kring vad det innebär att måla i serier – och varför det kan göra stor skillnad i ditt måleri.

Vad innebär det att måla i serier?

Att måla i serier handlar om att stanna kvar i något.
Att gå på djupet istället för att hela tiden gå vidare.

En serie kan hållas samman av till exempel:

• hur du målar (manér, teknik, tempo)
• ett motiv eller en motivvärld
• en färgskala
• ett visst format
• ett återkommande kompositionsgrepp
• eller en enkel undersökande fråga

Det behöver inte vara stort eller genomtänkt från början. Tvärtom.

3–5 målningar räcker långt

En serie behöver inte vara omfattande.
Att...

I den här videon målar jag ett intuitivt landskap i akryl där jag utforskar mötet mellan varma och kalla färger – men på ett annat sätt än det klassiska röd/blå-kontrasten.

Här arbetar jag istället med varmbruna, jordiga toner som får möta isblå och vitblå nyanser. Det skapar en mer subtil och stämningsburen kontrast – där värme och kyla får leva sida vid sida i bilden.

Jag använder både svampteknik och pensel för att bygga upp lager, mjuka övergångar och struktur i målningen.

Det här är en process där jag inte vet exakt vart bilden är på väg – utan låter färg, känsla och nyfikenhet leda mig framåt.

✨ I videon får du se:

– Hur jag bygger upp ett landskap intuitivt

– Hur varma och kalla toner kan samspela utan att bli “traditionella”

– Hur du kan skapa djup och stämning med färg snarare än motiv

– Kombinationen av svamp och pensel i akrylmåleri

– Hur en komposition bidrar till djupet i en målning

Kanske väcker det här en ny ingång till färg för dig – där du kan börja utfors...

I det här klippet får du följa min återkoppling på Weronicas målning med en in-zoomad ros.

Målningen var mitt i process och hon hade allt planerat, men det var en fråga om färger och röda nyanser som behövdes tas upp. I videon ser du hur jag läser målningen, vad jag upplever att den behöver och hur några små justeringar förändrar riktningen.

Du får uppleva:

• Hur jag analyserar en målning som är 70–90 % klar

• Hur jag ger återkoppling utan att ta över uttrycket

• Hur små beslut kan göra stor skillnad

• Före och efter – och varför förändringen fungerar

Det här är en inspelad inblick i mitt sätt att stötta målare.

Se klippet här: https://youtu.be/IWvN3XwcQD8

kram 

Ania 💛

I det här klippet får du följa min återkoppling på Karins nästan färdiga målning med en kvinna, djur och blommor som skapats på ett intuitivt sätt.

Målningen var nästan färdig – men där fanns delar som skavde. I videon ser du hur jag läser målningen, vad jag upplever att den behöver och hur några små justeringar förändrar riktningen.

Du får uppleva:

• Hur jag analyserar en målning som är 70–90 % klar

• Hur jag ger återkoppling utan att ta över uttrycket

• Hur små beslut kan göra stor skillnad

• Före och efter – och varför förändringen fungerar

Det här är en inspelad inblick i mitt sätt att stötta målare.

Se klippet här: https://youtu.be/DGwQL0GpW6g

—

🎥 Vill du uppleva coaching live via Zoom?

Från tvekan till riktning – live coaching på målningar

Kostnadsfri live-session med Anja

En målning är nästan klar.

Men något håller dig tillbaka. Skaver. Är inte helt rätt.

Du ser inte själv exakt vad det är…

Under live-sessionen får du uppleva återkoppling i realtid och se h...