Inspirationsvideo i akrylmåleri

I det här klippet får du följa med på när en akrylmålning blir till, från start till slut (nästan). Det är en båtmålning med en ångbåt som förlaga, båten Storskär som trafikerar Stockholms skärgård och Vaxholm, och min utmaning är att få in den den bakgrund jag skapat med mycket struktur på gesso. Häng med på hela resan!

Se klippet här: https://youtu.be/afWfjWC68CY

kram Ania

Veckans lunch-måleri på youtube!

Ingång till måleriet - Börja en målning med text!

I den här videon får du tips om en ingång till måleriet från en intuitiv vinkel som är att börja skriva en text på en bakgrund och ha med sig den när du fortsätter på målningen. Se vilka steg jag tog med min text-bakgrund och låt dig inspireras till din nästa målning!

Se klippet här: https://youtu.be/dqUCZZDdW3

Kram 

Anja 😍🎨

Ps. Prenumerera gärna på kanalen så att du inte missar nya klipp!

Alla hjärtans dag gåva i måleriets tecken från mig till dig!

Gratis gemenskapsmåleri ”gör klart dina målningar”-verkstad

Här kommer en härlig alla hjärtans dag gåva till alla er som förgyller och delar min skaparvardag! Låt oss fira vår kärlek till måleriet tillsammans! På onsdag kväll 14 februari kl 18- 20 vill jag bjuda dig på gratis en ”gör klart dina målningar”-träff via Zoom! 

Ibland är det svårt att komma till skott med att avsluta målningar vi påbörjat. Här får du en chans att ge kärlek till dina målningar och föra dem i hamn, i varm gemenskap tillsammans med mig och glada andra målare!

Vi ses på zoom och du tar med dina halvfärdiga och nästan färdiga målningar och gör dig redo att göra klart så många du kan under tiden vi har tillsammans. Jag kommer börja vår träff med att ge några tips på om hur du gör klart dina målningar, och vad du ska tänka på och titta efter (ca 10 minuter). Sen sätter vi igång och du målar hos dig och jag målar hos mig i två timmar. Du kommer kunna s...

I den här videon berättar jag hur jag använder gesso och varför jag inte kan klara mig utan det i mitt måleri! Ta reda på hur du kan spara pengar med hjälp av gesso!
Se klippet här: https://youtu.be/PCMHOWsr1Bk 

Hoppas du får inspiration till ditt eget måleri!

Kram 
Ania 🎨😍

Måla med akryl: Tre sätt att ljusa upp en färg

När vi målar med akrylfärger direkt från tuben har vi ofta en härlig stuns i kulörerna som är skarpa och klara. Vill vi ljusa upp färgen finns några sätt att göra detta på, och att reflektera hur man vill måla, eller att veta att alla tre versioner finns, kan underlätta måleriet mycket! Dessutom bjuder det in till att experimentera och leka, och det är det bästa av allt!

1. Att blanda in vitt - kanske det mest självklara alternativet där du kan få underbara nyanser som går mot pastelliga toner. Men vad som är bra att veta är att man genom att blanda i vitt faktiskt tonar ner lystern på en kulör. Så vi gör den inte bara ljusare, vi släcker den också genom att späda ut den från sin ursprungliga mer mättade kulör. Samma gäller om du skulle blanda in svart eller vilken annan kulör som helst faktiskt. Vad färgen vinner i skiftning av kulör, förlorar den i lyster. Det kan vara bra att tänka på.
   
   
2. Att späda ut den med vatten - om vi vill behål
...

1. OFRIVILLIGT JORDIGA TONER: Om du blandar basfärgerna blå, röd och gul, oavsett nyans, så kommer du får en jordig brun. Det här är underbart om man är ute efter att leka med jordiga färger, men om du känner att din målning ofrivilligt blivit ”smutsig” så är det för att du någonstans har blandat dessa tre färger. Det kan vara så enkelt som att din gula är något orange (har lite rött i sig), så blir den gröna du tänkt blanda en militärgrön/olivgrön i stället för den klara gröna du tänkt dig. Använd då en gul som går mot grönt i stället, typ citrongul och en blå som går mot grönt, typ mer turkos, så får du klarare gröna färger!
2. AUBE
...

Tre saker att tänka när man fastnat med en målning 

Det finns stunder när vårt älskade skapande blir svårt, när måleriet inte flödar och målningen känns knepig om inte omöjlig att fortsätta med. När det händer mig blir jag lätt arg på mig själv och tappar självkänsla och målarglädje. Men det finns några saker jag ofta säger till mig själv som hjälper mig vidare.

1. Fokusera på det som funkar!
   När allt känns svart och målningen är i sin mest markanta ful-fas är det svårt att se något bra alls i den. Så, när jag samlat mig och inte är upprörd över det längre brukar jag sätta mig framför målningen och säga till mig själv, OK, Ania, titta på vad du GILLAR i målningen som den är nu!” Jo, alltid är det något jag gillar: en kulör, strukturen i en hörna, två färger bredvid varandra här, en rinning där, en linje etc. Det brukar vara en bra startpunkt att jobba vidare med målningen från.
2. Vad VILL jag göra nu?
   Den frågan hjälper mig att hämta hem mig själv när jag förlorat mig i självkritik el
...

Tre tips på att göra fler av samma (och bli en bättre målare) 

Vi blir bättre när vi övar! Detta är inget nytt eller konstigt, men det är lätt att glömma när vi är ivriga att prova nytt nytt nytt. Jag talar av egen erfarenhet, absolut. När vi tar oss an att göra fler av samma så hinner vi lära känna just detta sätt att måla, vi blir bättre på just det uttrycket och kan utforska det mer på djupet. Det är det som bygger vårt hantverk och gör oss bättre på måleriet. Här är tre sätt att göra fler av samma som ändå ger dig underbar frihet att leka och variera dig! Även om du målar intuitivt kan du använda dig av dessa enkla tips!

Till att börja med är det härligt att ha målningar som går samma format och storlek för det kommer alltid se snyggt ut när du visar upp dem eller stället ut. Det i sig skapar ett sammanhang som får presentationen av din konst att upplevas professionell. Så se till att ha flera dukar eller papper i samma storlek och format redo att måla på!

Konstverken i bilden a...

Jag får ofta frågor kring inramning av målningar. Här kommer tre tips på hur du kan tänka gällande inramning om du ska ställa ut dina dina verk:

1. Ram behövs inte på uppspänd duk. Om du målar på duk behöver du bara spänna upp den (om du inte köpt en färdig-uppspänd duk, vill säga), du behöver inte rama in målningen med en dekorations-ram, även om det är mycket snyggt att göra det. Om jag ska ställa ut många akrylmålningar på duk brukar jag låta dem vara oinramade och i stället måla kanten vit och snygg, så känns tavlan klar (utan kladd) och representativ. Det fina är att den som väljer att köpa tavlan själv bestämma ram sen, om de vill ha en.
2. Målningar på papper måste ramas in. Om du målar på papper behöver du ha din målning bakom glas för att skydda den. Det finns oändligt många ramar att välja bland och när jag ställer ut brukar jag tänka att samma ram (färg, material och stil) är snyggt att ha till alla målningar, oavsett storlek. Vitt och stilrent har varit mitt val, det passar
...

Utveckla ditt måleri genom teckning - Tre sätt att använda linjen 

Många konstnärer har teckningen och linjen som bas för sitt måleri, och det är verkligen värt att utvecklas sitt tecknande och öva mycket om vi vill höja nivån på formerna och motiven i måleriet. Många av oss kan vi bli oinspirerade av detta uttryck som är snålt på färg och kräver pillande och koncentration, men jag ville inspirera till att tecknande kan vara oerhört spännande och att bli vän med linjen och låta den dansa med oss i skapandet kan vara oerhört värdefullt OCH meningsfullt. Här är tre konstnärer som arbetar med linjen på underbara sätt, som jag hoppas ska inspirera dig!

Linjen som flöde - Jim Soliven -  Det mjuka och vågiga i röken i hans motiv är helt trollbindande och man nästan känner rökens textur i luften. Jims hemlighet är många, många linjer och att han arbetar med olika valörer på dem - vissa är mörka och tydligare och andra ljusa och nästan genomskinliga.  Sen ser man tydligt att han övat mycket ...