Inspirationsbloggen

Utveckla ditt måleri genom teckning - Tre sätt att använda linjen 

Många konstnärer har teckningen och linjen som bas för sitt måleri, och det är verkligen värt att utvecklas sitt tecknande och öva mycket om vi vill höja nivån på formerna och motiven i måleriet. Många av oss kan vi bli oinspirerade av detta uttryck som är snålt på färg och kräver pillande och koncentration, men jag ville inspirera till att tecknande kan vara oerhört spännande och att bli vän med linjen och låta den dansa med oss i skapandet kan vara oerhört värdefullt OCH meningsfullt. Här är tre konstnärer som arbetar med linjen på underbara sätt, som jag hoppas ska inspirera dig!

Linjen som flöde - Jim Soliven -  Det mjuka och vågiga i röken i hans motiv är helt trollbindande och man nästan känner rökens textur i luften. Jims hemlighet är många, många linjer och att han arbetar med olika valörer på dem - vissa är mörka och tydligare och andra ljusa och nästan genomskinliga.  Sen ser man tydligt att han övat mycket ...

Veckans 3: tre konstnärer som målar annorlunda blommor 

Få saker är så underbara att måla som blommor. Många av oss som ibland inte vet vad vi ska måla hamnar då och då med detta vackra motiv som går att variera i all oändlighet. Men blir det inte ofta så att vi fastnar med ett pillande och att detaljarbetet tar över flödet och leken, ja själva Känslan, det som vi egentligen vill uttrycka när vi målar blommor?

Den här veckan vill jag presentera tre konstnärer som tar blommotivet vidare och har sätt att låta målarflödet vara med när de målar blommor!

1. Julie Hansen - en konstnärinna från Danmark som omfamnar det dekorativa och lite ospecifika i sina organiska blom- och växtmönster som hon tecknar på alcoholic ink-bakgrunder. Vad jag älskar med hennes verk är att hon inte behöver vara hängiven någon exakt förlaga, utan låter ett ”blomlikt” mönster följa den flödande bakgrunden och med det berättar hon om blommors förföriska och böljande former på ett mycket dekorativt och fritt sätt.
...

Jag älskar att måla djur! Den här veckan vill jag hylla tre konstnärer som målar djur på sätt som Inspirerar mig mycket. Här är tre av mina favoriter just nu och varför de är så intressanta för mig 

1. Ken Roko - Han jobbar i mixed media och sättet som han skapar underbara stämningar och atmosfärer kring sina djur är hänförande. Färgvalet är begränsat, lite dovt och han får så mycket känsla i att sätta sitt vackert detaljerade djur ensamt mot en ganska grovt och nästan rustik bakgrund. Så mycket stämning!

2. Rebecca Haines - hennes sätt att blanda det tickande maneret med måleriet fascinerar mig. Hon har en så säker formkänsla och djuret karaktärsdrag är så på pricken, och jag tycker hon är härligt vågad i att lämna delar av målningen  halvklara, bara nochalant utspisade. Hennes starka färger inspirerar mig också!

3. Kimberly Kelly Santini- Hennes djur framträder ur dansanta bakgrunder med mycket andra mönster och hon leker med både utspanande och och vanligt måleri (där man målar f...

3 inspirerande konstnärer som målar ansikten:

• Nataša Kekanović. Wow alltså. Den här konstnären skyr inte färgen och genom sitt fria form och linjespråk ger hon mig tillåtelse att utforska, leka och inte vara rädd för att ta i, både i karaktärsdrag och former. Kolla gärna in hennes andra ansikten också, vissa är helt galna! Så inspirerande!
  
  
• Frank Forsman. Jag älskar det suggestiva och lite melankoliska i hans halvabstrakta flick-ansikten som ofta försvinner ut i färger och sköna strukturer. Tunna linjer och mycket vitt jämte större block av färg, mums!
  
  
• Tina Berning. Sval och elegant, det är tydligt att hon kommer från modevärldens tecknar-anda, men hon är mer målerisk och jag inspireras så av att hon inte bärättar allt, utan låter delar av motivet vara ofärdigt eller försvinna i skuggor, mycket suggestivt och stämningsfullt. Och så älskar jag färgerna som slår så effektfullt mot varandra!

kramar 
Ania