Inspirationsbloggen

I den här videon målar jag ett landskap intuitivt i akryl, från vit duk till färdig målning.

Motivet är två träd på en kulle, målade i lätt motljus. Jag leker med varma och kalla färger i dova färgblandningar och låter bilden växa fram utan förlaga.

Det här är intuitivt landskapsmåleri där processen får leda. Inget är planerat i förväg – vi följer färgen, rytmen och det som vill visa sig på duken.

Videon passar dig som vill släppa kontrollen, måla mer fritt och hitta tillbaka till skaparglädjen.

Jag målar med akrylfärg och acrylic ink (flytande akrylfärg), och använder främst natursvampar.

Se klippet här: https://youtu.be/Fh19GdTIwJY

kram

Anja 💕

Nu äntligen börjar influensan jag fick av min lille son Charlie att lägga sig. Jisses, den har varit utmanande och jag har behövt jobba trots den, så det tog sin lilla tid för den att gå över….

Innan jag blev sjuk bestämde jag mig för att ta en paus från mina linjebaserad målningar med organiska former som jag fokuserat på de senaste månaderna. Ska jag vara uppriktig så kände jag att ingen av dem blev klar, jag hade kul och älskade att utforska, men jag hittade inte fram till ett ”recept” (en stegvis metod att få till en målning) som gjorde att jag kände mig nöjd med slutresultatet. Sökandet var för stort på något vis. 

Så när min vän och jag bokade in en utställningsvecka på Galleri Killgissa på Götgatan i Stockholm i maj 2026 (superkul!), så kände jag att jag nog skulle behöva börja skapa målningar som jag kan visa upp i den utställningen. 

Jag bestämde mig för att återgå till mina landskap, men i den stil och teknik som jag utforskat degigare och som gett mig sådan glädje, nämlig...

I den här videon följer du mig när jag målar en målning från start till klar – intuitivt, i lager och utan en färdig plan.

Jag pratar lite om hur jag gör, men framför allt om varför jag målar som jag gör. För mig är måleriet ett sätt att rikta mig inåt. När jag arbetar i lager som jag inte vet vart de ska leda, uppstår måleriska situationer som kräver min fulla närvaro. Det är där jag landar i nuet. Att måla på det här sättet hjälper mig att vila i varat – bortom tankar, prestation och roller. Det är en plats av lugn, klarhet och hemkänsla, där både måleriet och livet får röra sig vidare.

Kanske känner du igen dig.

Kanske blir detta en stund av stillhet också för dig.

Se klippet här: https://youtu.be/uYfjKC1bbI4

kram 
Ania 💕

Det är lite konstigt att vara konstnär – och egentligen vara så orimligt ointresserad av själva motivet.
Alltså vad det blir på duken när den är klar. Om det blir ett landskap, några blommor eller något helt annat… det spelar faktiskt ingen större roll för mig. Det är knappt så jag vågar erkänna det, men så är det!

Så vad är jag intresserad av då?

Jo, själva resan.
Processen.
Det där magiska som händer när något vill födas ur den kreativa längtan. Som att jag bär på en fråga – och måleriet är mitt sätt att måla fram svaret.

Ju mer resan går inåt, desto intressantare blir den. Desto roligare har jag, desto mer förälskad blir jag i resultatet när det väl blivit en målning. För då har bilden vuxit fram organiskt, som ett samtal mellan mig och duken.

Och sedan finns det alla de där måleriska aspekterna som jag älskar att utforska:
✨ Ljuset – var kommer det ifrån? Vilken del skimrar och belyser målningen?
✨ Djupet – vad känns nära, vad är långt borta?
✨ Kontrasten – mörkret som ger tyngd, all...

Åh, just nu njuter jag för fulla muggar av FÄRGER!! ❤️ Jag vill ha med så många som möjligt, klara, dova, mustiga, starka och bleka i mina målningar! Och vad passa bättre än ett botaniskt motiv? Det blir blommor för hela slanten, bara mina fantasiblommor, men ändå! 🌼🌷

Min utmaning är att få dem att funka som en helhet att alla färgerna får plats i en målning utan att det blir för rörigt ( i mitt tycke i alla fall), och jag tror mig ha hittat en metod, ”ett recept” som jag kallar det (hur man bygger upp en bild steg för steg) som kan klara mina krav! 

Jag vill att de varma (gula, röda, orange och lila) och kalla färgerna (blå, grön och turkos) ska dansa en dans på min bild, och att man ska bli förförd av former, riktningar, djup och liv i målningen. Jag har en del kvar att lära, absolut. Men just i de här målningarna fick en härlig känsla att gå genom kroppen på mig. 

Kram 

Ania 💞

För dig som målar med akryl! I det här klippet avslöjar jag mina bästa hemligheter för att skapa djup i en målning! Jag förvandlar en gammal tavla som jag inte har inspirationen att måla vidare på, till att bli något helt annan, nämligen en sommaräng med blommor från fantasin. Under tiden som du ser mig skapa denna målning ger jag dig mina bästa tips och tekniker på hur jag skapar en djupkänsla steg för steg med många lager färg! Häng med!

Se klippet här: https://youtu.be/GnZVb10l-rs

Ha så kul!

Kram 

Ania 💕🎨

Måleri-inspiration i midsommar! 🌸
I det här klippet får du följa med på hela resan, från start till klart, när en liten sommarmålning blir till. Jag målar med akryl och metoden är intuitivt måleri för jag vet inte vad jag ska göra från början på en liten mörk bakgrund som jag startar på. Min stora uppgift i den här målarstunden är att FÖLJA GLÄDJEN och den leder mig till vissa färgval och till slut till att ett landskapsmotiv kikar fram. Häng med på hela resan med mig!

Se klippet här: https://youtu.be/uwfsXxeFLs4

Glad midsommar! 🇸🇪🌺☀️🌸

kram

Ania

Nu öppnar Galleri Shine i Vaxholm för säsongen!

Första utställningen är ”Skärgårdens magi” med målningar av Ania Nyberg Witwitzka 

Ania säger: ”Genom målningarna i denna utställning vill jag bjuda in dig till att uppleva stämningen i skärgårdens natur och hav i olika nyanser av tid och väder. Jag visar originalverk, posters och mindre reproduktioner.”

Vernissage den 1 maj kl 12-16.

Utställningen pågår 1-15 maj, och har sedan öppet igen största delarna av juni, och även i augusti.

Varför inte göra en heldag av att komma ut njuta av skärgårdens pittoreska huvudstad Vaxholm? Njut av caféer, restauranger, butiker, liksom klippor och hav som finns här. Kom och låt dig inspireras av natur och kultur!

Adressen är: Hamngatan 5A i Vaxholm

Välkommen!

-----

ANIA NYBERG WITWITZKA är en konstnär med polskt ursprung som är född och uppvuxen i Stockholm. Hon är utbildad i England på två konsthögskolor: Cumbria Institute of the Arts och Dartington College of Arts. Dessa utbildningar har gett ...

🎨✨ Glada nyheter: mina senaste målningar auktioneras ut på Tradera! ✨🎨

Du kanske har märkt att min kärlek till skärgården har kommit fram mycket i mitt måleri den senaste tiden. Nu är det äntligen dags att sprida den glädjen vidare!

Jag är stolt över att berätta att sex av mina sprillans nya skärgårdsmålningar nu kommer auktioneras ut på Tradera! Dessa verk har alla skapats under de senaste månaderna och är ungefär 30x30 cm stora. Temat är skärgårdsromantik, och jag har låtit min kreativitet flöda genom färgvalen och linjearbetet.

Varje målning har en unik sluttid för auktionen som är mellan 8-11 april, så se till att hålla koll på dem så att du inte missar någon som kanske är din favorit! Det gäller att vara först till kvarn för att få chansen att lägga vantarna på en av dessa unika originalverk!

Jag hoppas att dessa målningar kan sprida lite glädje och skönhet till ert hem, precis som de har gjort för mig under skapandeprocessen. Tack för allt stöd och jag ser fram emot att se vi...

Hett tips för dig som målar med akryl (eller annat)! När en målning nästan är klar och det som återstår är att få "ihop den", så är det oftast komposition och blickpunkter som är det som skaver. Hur landar ögat i bilden? Stannar man kvar i bilden med blicken, och finns det mer att titta på än bara huvudmotivet? I den här videon avslöjar jag den regel som kan göra hela skillnaden för din bild och göra den spännande att titta på för betraktaren! Regeln om tre håller hemligheten som kan förändra dina målningar till det bättre på ett nafs! Häng med!

Se klippet här: https://youtu.be/WCdyZhz7Vr4

 GLAD PÅSK! 🐣

kram

Ania 💕