Inspirationsbloggen

Penslarnas värld är full av varianter och sorter. Här får du tre av mina favoriter, alla i nylon för akrylmåleri: 

1. Moddalren - jag älskar den för att den hjälper mig att täcka stora ytor och lägga de bakgrunder som jag gillar fort. Den kan måla tjockt med färg, men är helt underbar att lasera tunna lager färg med. Min favorit är att lägga kulörer med hög transparens som låter det som finns under att synas igenom, så att det blir som en hinna av färg över hela ytan som lugnar ner målningen eller delar av målningen. Underbart!
2. Mediumstor flat pensel - denna hjälper mig att fylla i ytor snabbt, men kan även komma in i mindre partier, hörnor och mellan former och motiv med sina spetsiga hörnor. Den här penseln är formad så för att se till att jag inte kan pilla utan måste hålla måleriet ganska grovt, vilket hjäper mig få det halvabstrakta manér som inte låter mig överlämna mig till min inre perfektionist som skulle pilla ihjäl varenda målning om den fick chansen. Heja!
3. Konturpenslen -
...

Veckans 3: tre vita färger- vilken ska jag välja?

Ofta är det knepigt att veta vilken vita färg av de tre varianterna som finns ute på marknaden man ska välja när man ska blanda färger etc. Här är en mini-guide som förenklar valet för dig:

1. Titanivtt - en täckande vit som är stark i sitt pigment. Bra att använda om du vill måla över något helt och hållet och börja om från början. Eller skapa pastell-nyanser av kulörer.
2. Zinkvitt - är en mer transparent vit (med lägre täckkraft) som lämnar sig för mer subtila toningar av kulörer och kommer alltså ge mer gradvisa uppljusningar av färgerna du blandar den med . Den är lite kallare (mer neutral) i sin ton än den titanvita.
3. Blandvitt/ Mixing white - har samma kavilteiterj som den zinkvita färgen och i vissa märken är det en blandning mellan zinkivtt och titanivtt.

Här är en video som visar skillnaden mellan blandvitt (mixing white) och titanhvitt:  https://www.youtube.com/watch?v=hJQMiAYKHvk&t=45s

Hoppas det är tydligare för dig nu! 
kr...

Tre sätt att använda soliga dagar för måleri

Jag själv gillar inte att stå mitt i gassande solen och måla, det blir för intensivt för mig och jag tycker inte att jag ser färgerna klart när jag ska få till detaljerna och så... men jag har upptäkt andra underbara sätt att använda soliga dagar för måleriet, här är tre av mina tips, se om något passar dig!

1. Starta en stor bakgrund ute! Varför inte passa på att utmana sig själv och gå upp i storlek? Ta en större duk än vad du brukar måla på, eller varför inte en tapetrulle eller ett stort papper och lägg det på marken. Ta sedan färg som du kan slösa med (billiga färger i större burkar) och häll på ovanifrån (skvätt och kasta gärna). Lek sedan med hur du applicerar/sprider ut färgen på ytan, stryk ut med en skrapa, med en sopborste eller varför inte ta av sig barfota och gå på målningen! Lek och ha kul, bli barn på nytt och se vad som händer!

2. Teckna litet! Ta med ett mindre block till solstolen eller bersån och passa på att måla litet el...

3 Frågor till Kevin Beskow

1. Vad gör du för Shine Through Art?

Jag arbetar delvis med det grafiska så som att bygga upp workshopsen och webbkurserna. Jag skapar kollage och olika bilder till kampanjer. Jag hjälper även till med nyhetsbreven samt assisterar jag på sociala medier med att schemalägga inlägg på framförallt Facebook.

2. Vad tycker du mest om med ditt arbete?

Jag tycker det är absolut roligast att få skapa kurssidorna då det är det mest kreativa. Men något jag inte hade förväntat mig va att jag skulle bli så intresserad av konst kulturen vilket jag är väldigt tacksam för.

3. Vad är unikt med det här arbetet?

Att så länge jag har mottagning kan jag snabbt oftast vara till hjälp. Samt att jag får nya roliga utmaningar hela tiden och det har verkligen motiverat mitt egna kreativa flöde.

Tre sätt att skapa djup i din målning:
1. Överlappande moment - överlappning av objekt och motiv i målningen inger känslan av framför och bakom som hjälper betraktaren uppfatta illusionen av djup.

2. Större nära/ mindre långt bort - Ögat uppfattar storleksskillanden mellan det som är nära och stort och det som är långt bort och mindre som en tydlig indikation på att det finns ett avstånd i bilden. Detta går utmärkt att använda både på landskap men också på andra motiv för att skapa känslan av spänning och att det finns mer att titta på än bara ett motiv (som ett ansikten eller en blomma)

3. Ljusare längre bort - genom att ljusa upp det som du vill ska upplevas längre bort i bilden kommer det se “disigt” ut och kännas som att det är på distans från betraktaren. Du kan enkelt lägga ett mjölkig laserande lager av tunt vitt på den del av målningen du vill ska vara längre bort.

kram 
Ania 

Tre definitioner av intuitivt måleri:

1. Att börja en målning utan att veta vad det ska bli. Att ha leken och utforskandet som startpunkt och se vart den tar oss med känslan och lusten (”vad vill jag NU?”) som guide. Slutresultatet är inte i fokus, utan det är processen som är det viktiga.
   
   
2. Att vara öppen för att inte veta, att utforska och se vad det blir. Hänga i det okända, guidas av processen inför nästa steg. Ofta innebär det att det kan ta längre tid för ett motiv i målningen att ta form, och att del efter del av motivet blir till på duken i respons till vad som hände i steget innan, i stället för att man planerar hela motivet på förhand.
    
3. Att omfamna förändring och ständiga skiften i vart målningen är på väg, vad som är det viktiga i bilden, vilken färgskala som är dominant etc. Vi är öppna för att se vad som kommer låter det ta tid innan vi ”landar” i vilken riktning målningen tar, vilket motiv den ska ha och hur den kommer bli när den är färdig.

kramar 
Ania

Tre anledningar att låta en färdig målning gå vidare till någon annan 

Oavsett om vi säljer eller skänker bort våra målningar finns det flera anledningar till att låta våra alster gå vidare när de är klara:

1. Fira att processen är klar. En färdig målning är aldrig så färdig som när den får sändas ut i världen. Vi tackar för den rika resa vi gjort tillsammans med den, processen vi haft och allt vi lär oss.
   
2. Låga någon annan njuta av den. För mig är det en stor ära att en annan människa vill ha min målning och umgås med den i sin vardag genom att ha den på sin vägg. Det känns stort att något jag har skapat kan bidra till någon och förgylla deras liv.
   
3. Genom att låta målningarna gå vidare skapar jag plats för nya målningar att komma till. Det är inte bara fysik plats jag får mer av när målningarna går till andra hem, utan även den energi som stående tavlor tar när de bara samlar damm, den slipper jag och finner det enklare att fortsätta måla på nästa målning!
   
   kramar 
   Ania 

Tre stöttande tillbehör i ateljén

1. Kopp att blanda ut färg i. Det här är en dressing-bytta från restaurangbransch som jag kommit över en bunt av och de är helt fantastiska när jag vill spända ut min tjocka akrylfärg och få den mer rinnig, som när jag ska skvätta stjärnor på en rymdhimmel, till exempel.
   
2. En rulle plastfilm. Det är helt enkelt vanlig köksplast på rulle som jag använder främst till att täcka över färg med så att den inte torkar (först sprutar jag på den med en blomspruta så den är fuktig). Filmen kan också användas till att skapa häftiga effekter i måleriet och faktiskt även att måla med direkt på duken!
   
3. Metall-klämma. Sådana använder jag för att sätta upp ouppspända dukar på träskivor så slipper jag använda tejp för det. De är även bra att ha till lite allt möjligt i ateljén, om jag ska sätta upp något skynke för en filminspelning eller så. Superbra! 

Kramar! 

Ania 

Tre anledningar att ta med sig måleriet på resan

1. Att inte tappa flödet - när vi är igång och målar regelbundet är det lättare att fortsätta vara igång. Vi liksom håller lågan brinnande och det blir sällan möjligt för motståndet att byggas upp och bli ett hinder för vårt skapande.
   
2. När vi byter miljö får vi tillgång till andra aspekter av vem vi är, vi släpper fram andra sidor av oss själva. Att inte låta detta komma fram genom måleriet är att missa en underbar chans att uttrycka oss kreativt och fortsätta blomstra som människa.
   
3. Resorna är på många sätt ett ”mellanrum” i vår vardag med alla dess rutiner, fasta mönster och månsten. Att ta chansen och göra resan till en liten retreat, om så bara någon timme här och där, är en gåva du kan ge till dig själv. Att måla är ett sätt att slappna av, komma i kontakt med sig själv och ladda batterierna. Så missa inte den chansen!

   Här ovan bjuder jag på mitt måleri-kit när jag reser. Allting (inklusive målarrocken som inte är med på bild) ryms...

Tre sätt att vända negativitet till positivitet i måleri-processen:

• Att aktivt använda VILJAN när vi känner att riktningen börjar bli negativ. Ta oss själva i handen och göra en konstruktiv vändning. Gå bort från målningen ett tag, låta den vila några timmar eller en dag. Att välja att inte vara kvar i det negativa, i offerskskapet, självömkan och fokus på att det går dåligt, att det vi gör är fult och ovärdig, att vi är dåliga. Börja på en ny målning. Gör något annat. Ta en fika. Äta en glass. Ringa en vän. Gå en promenad. Måla kanterna på en målning du är nöjd med. Bryt energin med viljan kraft.
• Fokusera på det som fungerar i målningen. Vi kan ta några steg tillbaka och säga högt till oss själva vad vi gillar med målningen, lista delarna en efter en. Färgen i högra hörnet, blicken på personen uppe i målningen, ljuset som skymtas bakom det mörkare fältet, strukturen i nedre kanten, riktningarna som leder uppåt och ut ur bild, konturerna kring blomman etc. Vänd och vrid på målnin...