Inspirationsbloggen

Inspirerande konstnär: Stewart Edmondson 🎨

I ett samtal med en en deltagare i Måla fram din stil programmet blev jag påmind om en underbar konstnär som för några år sedan var lite besatt av. Stewart bor i det område i England där jag bodde för många år sedan (landskapet Devon), och de vyer han målar är från platser jag åkte till på helgerna för att promenera och njuta av naturen. Slättlandskapet Dartmoor och floderna i dess dalar, helt underbara. 🌺

Men det är inte bara för att han målar för mig kända platser som jag älskar hans måleri, utan det är för att han har tagit det jag tänker på som akvarell-teknik till nästa nivå och till ett mer intensivt uttryck. Han arbetar fram fantastiska rinningar, rörelser och riktningar i dramatiska kontraster och intensiva färger. Hans begränsade färgskala imponerar, och påminner mig om kraften i det suggestiva och att inte berätta allt. Mycket i hans målningar är upp till betraktaren att skapa tolkningar av, och jag älskar att han överlåter mycket ...

I den här videon presenterar jag två konstnärer som jag följt länge och vars underbar tavlor får mig att VÅGA MER i mitt eget måleri! Hemligheten är lager på lager, se hur dessa konstnärer jobbar med detta, häng med!

Se klippet här:  https://youtu.be/5qMOv-jqt98

kram 

Anja 💕

Wow, vilka tavlor Sara Mckendry målar!

Saras fantastiska målningar påminner mig om vad jag djupt inne alltid längtat efter: att kunna måla naturalistiskt men ändå magiskt, och att kunna göra mystiska dimmor som öppnar upp för nya världar av älvor och andra väsen i naturen.

Hennes måleri imponerar så på mig, och jag inser ödmjukt att hon bemästrar en teknik som tar lång tid att lära sig och kräver mycket tålamod. Jag är helt övertygad om att man kan bemästra det man vill lära sig om man bara lägger ner tid, fokus och energi på det. Frågan är om jag önskar det tillräckligt mycket för att vara beredd att lägga ner den tid som krävs för att lära mig det själv? 

Saras målningar är precis sådana bilder som jag skulle vilja börja min dag med att titta på, ha på väggen i mitt eget hem. De är en påminnelse om att naturen är stor, att jag är del av den, att skönheten alltid finns där ute, och att magi och mirakel är delar av livet, helt naturligt. 

Det är inte helt olikt vad jag själv vill ...

Åh, vad jag älskar hennes måleri! Måste erkänna att jag blir grön av avund när jag ser att hon lyckats med det som jag själv längtar after att behärska, nämligen flera saker:

1. Att sätta samman det måleriska som är fritt, lekfullt och taget ur fantasin och leken, med det figurativa där hela hennes begåvning i att känna formerna och motiven som tecknare (ja, det måste ligga där i botten), är synlig. Handverk (med massa övning bakom, helt klart) och det intuitiva i en underbar mix. Underbart!
2. Att hålla sig till en egen och begränsad färgskala som hon bemästrat ut till sista droppen. Bara färgerna gör att jag känner igen hennes underbara värld i måleriet och genom att hålla mer neutrala toner av dova nyanser som en slags bas, får de klara, glada färgerna precis den kontrast de behöver för att få skina och ge ut sin strålglans. Detta skapar magi i bilderna. Så oerhört skickligt!
3. Att så skickligt navigera mellan ljus och mörker. Hon avhänder pasteller som ett sätt att berätta var ljuset
...

Jag dras till de näst intill sötdoftande pastellfärgerna som verkar ge löften om lättsamt soliga dagar och ljummen grönska med smak av glass och karameller. Christina Bakers målningar får mig att romantisera livet och dagdrömma, och det är ljuvligt. 

Ändå är de inte alls barnsliga, i min mening, utan jag finner stort konstnärskap i penseldragen, i den hängivna passionen i antalet blandade ljust-rosa-grå nyanserna som bygger ett djup, och ett erfaret öga värt stor respekt i hur färgerna kombineras och ställs jämte varandra för att ge en tydlig fokuspunkt och därmed en väg in i målningen. Hon vet precis hur hon ska leda mig så jag får något tydligt att hålla mig i till en början, för att sedan förtrollat färdas inåt i målningen och omslutas av de bomullsmjuka, mer vaga formerna som ger mer suggestiva förnimmelser och kan bli… ja, precis vad jag vill att de ska bli i den värld av drömmar hon bjuder på.

Det jag tar med mig (förutom poetiska utrop) av Christina Bakers målningar är tillåte...

Hannah Woodman - landskapskonstnär från England 

Men alltså, jag bara döööör (får man säga så fastän man inte är tonåring, haha!?). Den här konstärinnan är helt otrolig i mina ögon! Hon målar av de landskap som jag älskat så mycket under de åren jag bodde i England, och jag blev helt paff när jag läste att hon dessutom kommer från den plats där jag studerade och bodde i flera år, nämligen den lilla staden Totnes i Devon i sydvästra England. De vyer hon målar av är samma vyer jag minns från min tid där. 

Hursomhelst, hennes sätt att ge liv, fart och rörelse till landskap som annars ter sig så stilla är makalöst! Jag inspireras så av hennes vågade, grova penseldrag där hon dansar med motivet som om hon var totalt fri och obunden av några som helst regler kring måleriet. Det är nästan respektlöst och jag älskar det! Hon leker med riktningar och som betraktare åker jag bergochdalbana mellan alla böjar, kurvor, svängar och diagonaler som vägarna, el-ledningarna, trädstammarna och fältens ...

Tre konstnärer som målar med dämpad färgpalett 

Om du som jag älskar klara starka färger och ofta hamnar i att använda kulörerna som de kommer, direkt ur tuben, så kan det här med en dämpad, nedtonad färgpalett kännas lite fjärran. Men jag blir ofta SÅ inspirerad av att se konstnärer jobba med just en sådan färgskala, så för att öppna upp för ett bredare färg-tänk så har jag här samlat 3 av mina favoriter, abstrakta konstnärer som arbetar med en mer släckt färgskala:

1. Laura Horn - Inte visste jag att blekrosa, rostrött och aprikos kunde komma i så underbara nyanser och ton-i-ton-världar av färg som skapar en sån magisk stämning! Genom att blanda till dessa färger och sen ställa dem de kontrasterande blå och svarta tonerna så skapas ett djupt och en dramatik som genast ger en berättelse, som i detta halvabstrakta landskap. Hennes färgskalor inspirerar verkligen mig verkligen att börja blanda färg!
2. Sharon Kingston - Tänk vad underbart att kunna vila ögonen på en så mjuk matta av kulö
...

Tre tips på att göra fler av samma (och bli en bättre målare) 

Vi blir bättre när vi övar! Detta är inget nytt eller konstigt, men det är lätt att glömma när vi är ivriga att prova nytt nytt nytt. Jag talar av egen erfarenhet, absolut. När vi tar oss an att göra fler av samma så hinner vi lära känna just detta sätt att måla, vi blir bättre på just det uttrycket och kan utforska det mer på djupet. Det är det som bygger vårt hantverk och gör oss bättre på måleriet. Här är tre sätt att göra fler av samma som ändå ger dig underbar frihet att leka och variera dig! Även om du målar intuitivt kan du använda dig av dessa enkla tips!

Till att börja med är det härligt att ha målningar som går samma format och storlek för det kommer alltid se snyggt ut när du visar upp dem eller stället ut. Det i sig skapar ett sammanhang som får presentationen av din konst att upplevas professionell. Så se till att ha flera dukar eller papper i samma storlek och format redo att måla på!

Konstverken i bilden a...

3 inspirerande konstnärer som målar abstrakt 
Åh, den abstrakta målarvärlden lockar och pockar på de flesta av oss som målar till och från. Ibland ”hamnar” vi i den, ibland söker vi den aktivt och försöker förstå hur man gör. Har du provat att sätta samman en spännande färgsättning och intressant komposition med dynamik, konstrast och tydlig fokuspunkt med mera, så vet du att det inte är lätt! Vem hade anat att det kunde vara så svårt? Det är ju bara färger bredvid varandra! Ja, nog är det ett hantverk, ibland nästan svårare än att måla figurativt. Här har jag samlat in tre av mina favoriter just nu, konstnärer som målar abstrakt och inspirerar mig att utmana mitt måleri! 

1. Ellen Levine Dodd - en Amerikansk konstnärinna som har en underbar känsla för färger. I den här målningen älskar jag de pastelliga kulörerna av rosa, gul och blå som ligger nära varandra och går in i nyanser på samma färgtema, för att sedan ställas mot klara nyanser av gult och rött som lyser fram som klara fokuspu
...